Desengaños del mago

Desengaños del mago (Organización festivales del libro, 1962) de Manuel Scorza Torres (Lima, 1928 – 1983) en tres apartados que se diferencias por la propuesta estética: valses escritos desde la tradición, poemas de corte surrealista grotesco y el tercer apartado que mantiene el estilo del segundo punto. Si bien es cierto que al narrador se le conoce por su poesía de corte amoroso y social, estos poemas reunidos proponen su “parasurrealismo” que son un quiño a Paco Bendezú y César Moro. La critica es que las imágenes, si bien es cierto, son una propuesta interesante no llegan darle profundidad al texto y solo terminan siendo exóticos y misteriosos.  

Puntuación: Regular

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 19 de marzo de 2024 

Los placeres del condenado

Los placeres del condenado (Colección Visor de poesía, 2017) de Charles Bukowski (Alemania, 1920 – Estados Unidos 1994) es la mejor antología poética del autor de Factótum preparada por su editor John Martín de veintiún libros consultados —se escogieron 274 poemas— y autorizada por el poeta estadounidense. La traducción ha estado a cargo de Ciro Arbós que ha mantenido vivo el personaje, la épica del artista rebelde, duro y pendenciero, pero ha descuidado algunos términos que le dan una connotación importante a los poemas. Por ejemplo, en el poema legendario, The blue bird, es traducido como "el azulejo", sorprende porque en el poema es textual la referencia a "pájaro azul" y no al ave "Azulejo" (Thraupis episcopus) que podría darnos referencia, erróneamente al lector inicial, a la piedra. "Azul" nos remonta semánticamente al azul del modernismo: profundo, melancólico y decadente que, Buko, lo reinterpreta magistralmente. También he leído, finalmente, otras traducciones que consideran el término "Ruiseñor", carga semántica de poeta, alegría y primaveral que trastoca el poema como estamos afirmando. Por otro lado, debemos confesar que es agotador leer la poesía de Bukowski porque siempre cae en lugares y divagaciones comunes, pero curiosamente, germina en el lector la idea de encontrar un gran poema que valga la pena las horas de lecturas. Finalmente, puedo afirmar que este texto es la mejor antología que se ha propuesto sobre el poeta del vino, los gatos y las mujeres.

Puntuación: Muy bueno

Presentación: Muy bueno

Género: Poesía

Leído: 14 de marzo de 2024 

Monólogo de la casta Susana y otros poemas

Monólogo de la casta Susana y otros poemas (INC, 2015) de Antonio Cisneros (Lima, 1942-20012), parte del personaje femenino aparecido en el libro de Daniel en la cual se cuenta la historia de Susana y los viejos. Su imagen le sirvió a Cisneros de inspiración que estaba impuesta en la tradición pictórica del Renacimiento y del Barroco. Pero ¿en qué convierte Cisneros a la casta Susana?: divertida y cruelmente, la vuelve una treintañera chanflona, agridulce, gorda, ex rica, creyente y crédula en Dios. El poeta utiliza voces prestadas pata otorgar acercamiento mediante la autorreflexión en sus personajes como afirma Jill E. Albada “la autorreflexión ayuda a construir sujetos poéticos en la praxis de la vida cotidiana, donde funciona en un eje sociocultural”. El poemario mantiene el lenguaje directo, lo conversacional, lo infantil y la ironía de sus anteriores trabajos.  

Puntuación: Regular

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 8 de marzo de 2024

 

El sol parece también un puño enorme

 

El sol parece también un puño enorme (Ediciones El Altillo, Lima, 1984) de Maynor Freyre Bustamante (Lima, 1941) se hizo con el Premio de Poesía del Tercer Concurso Artístico Popular “Jornada 19 de Julio”, celebrado como un acto de homenaje a la fecha histórica de la Huelga Grande Nacional de Trabajadores. Los poemas de Freyre, en el texto, denuncian la injusticia y el dolor colectivo de Chile por el gobierno autoritario de Pinochet. Maynor se compromete con la causa del pueblo chileno y desde esa orilla canta a los héroes como Neruda, el trabajador, Víctor Jara, Enrique Lihn, los patriotas y el pueblo. Con versos sencillos, con un lenguaje sin mucha retórica, Maynor, nos hace cómplice de su compromiso, su amor a la humanidad y lo decadente que puede llegar hacer los humanos por el poder.      

Puntuación: Buena

Presentación: Buena

Género: Lírico

Leído: 29 de febrero del 2024

Un crucero a las islas Galápagos

 

Un crucero a las islas Galápagos (Editorial Peisa, 2005) de Antonio Cisneros (Lima, 1942 – 2012) es un libro maravilloso y considero un poemario escrito en la madurez que resumen una trayectoria de ese estilo infantil, irónico, casual, familiar y cotidiano que siempre fue persistente en el corpus literario del poeta. Otro punto plausible del poemario son sus giros inusitados del lenguaje en los versos: una maestría elegante, sencilla pero profunda. En estos versos sobrevive el pesimismo y la soledad a la misma distancia como un testimonio vital que acepta y vibra en su piel: “… el infarto no es tan solo (como creen algunos) ese dolor detrás del esternón que nos sorprende saliendo del estadio”. Un crucero a las islas Galápagos es un texto bellísimo, técnicamente sutil y un lenguaje marcado por la madurez y la sabiduría.   

Puntuación: Muy bueno

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 2 de marzo de 2024  

La edad ligera

La edad ligera (Peisa, 2023) de Mariela Dreyfus (Lima, 1960) es un testimonio de una época que se construye desde la memoria de siete jóvenes —Siena, David, Gonzalo, Pomar, Alberto, Roy y la poeta— frente a una ciudad y un tiempo fragmentado, violento, caótico y de convulsión social. Los poemas oscilan entre el deseo, el compromiso político y la búsqueda de transgredir lo convencional mediante un discurso vindicativo dentro del político. El texto —compuesto por sesenta y tres poemas- posee un aliento largo, un poema rio fragmentado que anula los signos de puntuación para darle un ritmo íntimo, propio, pero caótico con el motivo de conservar la rebeldía adolescente no del presente sino desde el pasado. Esta reconstrucción de la memoria sobre lo “que fue” se sesga” al intentar idealizar a los personajes para convertirlos en un hito dentro de un contexto que exigía posiciones frontales: “Toco tu cuerpo en el toque de queda/ la seda de mis labios te obsesiona…”. Los sujetos presentados son parte del paisaje, pero no lo transforman. Su decadencia, por lo tanto, radica en aceptar su tiempo, describirlo o idealizaros: son animales urbanos de los años sin voz, ni voto, sin memoria y sin un cuerpo donde descanse su propia historia.  

Presentación: Bueno

Puntuación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 27 de febrero de 2024   

 

Aroma de nido

Aroma de nido (Objeto profano, 2022) de Ivonne Bernuy (Lima, 1984) poemario bien estructurado que, por medio de simbologías, se explora la maternidad y el ser/mujer. El poemario es una búsqueda contante, mediante el lenguaje, dentro de su universo personal algunas directrices que se presentan como dudas o vindicaciones. Pero es la idea de maternidad el hilo conductor de todas sus preguntas vitales: como mujer, madre e hija, y, por consiguiente, resignificar la idea del nido: “Mi nombre ya no tiene sombra/ no importa no existe”. Aroma de nido reafirma la propuesta grata de Ivonne Berny en la poesía peruana.

Puntuación: Bueno

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 3 de febrero del 2024

Caballos de medianoche

Caballos de medianoche (Ediciones Andina S.A. / Seix Barral) de Guillermo Niño de Guzmán Cortés (Lima, 1955) es el primer libro del escritor peruano —constituido por nueves relatos— en la cual se caracteriza por una estructura particular y el tema oculto que nos hace pensar en la relación de Hemingway con el autor. Los temas desarrollos son la soledad, la evasión y la desesperación, símbolos contantes en el corpus literario del narrador limeño. No está por demás en remarcar el uso de frases cortas, los diálogos coloquiales —por momentos desatinados y poco rítmicos y contextuales—, la puntuación cortante, la espontaneidad de los sucesos de cómo se van presentando, las descripciones impresionistas, el humor y el desenlace de los textos que no se aparentan con el cuento —a mi parecer— sino con el relato. Al leer se siente que todo está muy pensado y cuidado en su estructura, pero lo que si podemos señalar es que los cuentos parecen que se escriben desde un contexto que no se relacionan con los lugares citados: una mujer negra y gorda, cantante de jazz de un bar de Lima que bebe pisco y no whisky, pero habla fluidamente inglés.

Guillermo Niño de Guzmán pone en manifiesto su predilección por la graduación de los efectos, la pintura de ambiente, el juego de las apariencias y los diálogos someros. Un libro de cuentos que merece una lectura atenta.

Presentación: Bueno

Puntuación: Bueno      

Género: Narrativo

Leído: 24 de febrero de 2024

Blanco y negro

Blanco y negro (Ediciones El santo oficio, 1995) de Carlos Herrera (Arequipa,1961) te plantea desde el inicio una disyuntiva interesante: se puede entender el mundo solo a través de los colores blanco y negro. Ante la paradoja, Ulises García, dirige su destino, su desventura y su marginalidad: izquierda y derecha, dolor y placer, singular y plural. Este paradigma lo conducirá por un camino escaso de futuro plagado de soledad, tristeza y fatalidad. Desde este raro planteado al inicio de la novela analiza su contexto, su vivir, su gente y sus contradicciones. Miguel Gutiérrez afirmaba que era "uno de los textos narrativos más novedosos que se han publicado en el Perú…" en la década de los noventa. Escrita a manera de estudio científico, esta novela -de prudente escepticismo y prosa elegante- indaga en los motivos que determinan la fatalidad del protagonista que, tal vez, sea la partícula representativa de una nación convulsionada, contradictoria, marginal e incomprendida.

Presentación: Bueno

Puntuación: Bueno

Género: Novela

Leído: 16 de febrero del 2024

El silencio de la máquina

El silencio de la máquina (Lustra editores, 2007) de Julio Fabian Salvador (Lima) mantiene el mismo corpus poético desarrollados en sus dos anteriores libros: el encuentro formal de la tradición española (sonetos y sextinas) con la temática de las matemáticas y la física. Desde esta perspectiva enfrenta la totalidad del pensamiento y la metafísica del ser mediante una lectura atenta que se reduce en el recuento histórico en lo que el poeta señala como los espíritus más valiosos para la tradición científica. Su mirada, como lo sustenta Francisco Tumi, se encuentra en sus visiones del germen del pensamiento, las preocupaciones científicas y las propuestas para una lectura de nuestro devenir. El poemario mantiene el temple, el ritmo y la propuesta poética hasta el último verso.    

Puntuación: Bueno

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 1 de febrero de 2024

Generación X

Generación X (Tiempos moderno, 1995) de Douglas Coupland (Canadá, 1961) fue un acontecimiento literario y, por ende, un golpe editorial a mediados de los años noventa. El canadiense había definido el símbolo de la indefinición (X) y perfila toda una generación: hombres y mujeres que nunca podrán lograr “el sueño americano”. X era la forma de nombrar el vacío de ilusiones, proyectos, de una historia venturosa, pasión y deseo, un vacío tan estéril como el desierto californiano. Andy, Dag y Claire son unos outsider, con fiebre posmoderna, reivindica el derecho a no pedir, a no comprar y a tener expectativas mínimas. La novela lamentablemente, a mi juicio, no llega a capitalizar las expectativas de la portada: las escenas fragmentarias no son bien desarrolladas, los personajes no están bien dibujados en su carácter y sus acciones decadentes y los diálogos no retratan las ideas de la comunidad noventera. Lo contradictorio de lo afirmado es que la novela fue bien recibida en su momento por su perfil pop y publicitario, dejándose de lado lo literario. Lo que sí se puede resaltar es su redacción plana y periodística que le otorga agilidad a la lectura.  Douglas Coupland ha querido marcar una época, la pasada, digna del mejor de los olvidos.

Puntuación: Regular

Presentación: Bueno

Género: Novela

Leído: 16 de febrero de 2024

Júbilos

Júbilos (Ediciones de la asociación artística y cultural jueves, 1968) de Reynaldo Naranjo (Lima, 1936-2020) es un poemario que se hizo merecedor al Premio Nacional de Poesía José Santos Chocano, otorgado por la Casa de la Cultura del Perú en 1965. De versos sencillos, lugares comunes y poca propuesta poética, lamentablemente, el poemario pasará como una anécdota en su corpus literario del poeta. Lo que si se puede citar son algunos versos deslumbrantes como: “Todo este tiempo/ solo fue un lento infierno. / Una mano caída/ como un árbol. A pesar de lo afirmado no se le puede dejar de lado y aminorar como unos de los poetas más importantes de los años sesenta del siglo pasado.

Puntuación: Regular

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 3 de enero del 2024

El continuum peruano

El continuum peruano (Dandy Conero Editorial, 2022) Roberto Valdivia (Lima, 1995) es una propuesta arriesgada sobre el panorama literario alternativo de lo visual y una lectura inteligente y critica sobre el canon peruano que se sustenta en lo escrito, sus variables de la oralidad y las insistentes y repetitivo uso de imágenes poéticas. En el texto no solo presenta argumentos afilados, también se suma un lenguaje gráfico, imágenes y utilización de los espacios en blanco. Una libros fresco, informativo y muy interesante.

Puntuación: Bueno

Presentación: Bueno

Género: Ensayo

Leído: 23 de diciembre de 2023

 

Fahrenheit 451

Fahrenheit 451 (Debolsillo, 2019) de Ray Bradbury (Lima, 1952) novela distópica y clásica universal publicada en 1953 presenta una sociedad estadounidense del futuro en la que los libros están prohibidos y existen bomberos que queman cualquiera que encuentren.​ En la escala de temperatura Fahrenheit (°F), 451 grados equivalen a 232,8 °C y su significado se explica en el subtítulo de la obra: «Fahrenheit 451: la temperatura a la que el papel de los libros se inflama y arde». El protagonista del relato es un bombero llamado Montag que decide renunciar a su trabajo y finalmente se une a un grupo de resistencia que se dedica a memorizar y compartir las mejores obras literarias del mundo. La novela ha sido objeto de interpretaciones que se enfocan en el papel histórico que ha tenido la quema de libros para reprimir ideas disidentes. En una entrevista de radio de 1956, Bradbury afirmó haber escrito Fahrenheit 451 por sus preocupaciones durante la era McCarthy de la amenaza de quema de libros en los Estados Unidos. En años posteriores lo describió como un comentario sobre la forma en que los medios de comunicación de masas reducen el interés por la literatura.

Puntuación: Regular

Presentación: Bueno

Género: Novela

Leído: 23 de enero del 2024

Todo lo guardo en mis ojos - Poesía reunida 1967 - 1972

Todo lo guardo en mis ojos – Poesía reunida (1967 – 1972) (Fondo de Cultura Económica, 2023) de María Emilia Cornejo (Lima 1949 – 1972) reúne la poética personal que circunda sobre los temas de la sexualidad, el cuerpo, el compromiso y el reproche social. Con un prólogo detallado sobre las noticias de la autora y su obra -escrita por Evelyn Sotomayor- se trata de vislumbrar un panorama sobre la importancia que ha alcanzado la poeta, en los últimos años, en torno al estudio de su poesía y las publicaciones que se han generado al nivel nacional e internacional. Por otro lado, creo que María Emilia es una poeta de poemas -dos para ser exactos y que Escobar antologa por primera vez- y no de un libro cuajado y revelador para el canon literario. Tal vez, su muerte repentida, nos impidió conocer y leer a una poeta madura y variable en su voz lírica.

Presentación: Bueno  

Puntuación: Regular

Género: Poesía

Leído: 23 de enero de 2024   

Desde el jardín

Desde el jardín (Editorial Pomaire, 1973) de Jerzy Kosinski (Polonia, 1933 – Estados Unidos 1991) novela absurda y existencial que transcurre entre la parodia y la ironía representado por Chance: el héroe de los americanos clasemedieros. Todos los medios hablan de él, aunque nadie sabe de qué habla él, nadie sabe de dónde vino, pero todos asumen que genera dinero, poder y sexo y eso basta para vindicación y la aceptación colectiva. Una novela devastadora que genera un personaje con una profundidad mísera muy similar a los que habitan en nuestra época.

Puntuación: Regular

Presentación: Bueno

Género: Novela

Leído: 10 de diciembre de 2023  

Incontable

 

Incontables (Paracaídas, 2018) de Pedro Lemebel (Chile, 1952 - 2015 1983) el texto reúne los primeros cuentos del escritor chileno, en ese entonces Pedro Mardones, publicó en 1986 a través de trípticos ilustrados y en una impresión de trescientos ejemplares sobre papel kraft. En estas obras narrativas iniciales se pueden denotar su lirismo, su formalidad y su denuncia. Todo lo mencionado se sumará, en los próximos textos, con sus entrañables personajes, la ternura y la violencia que campean en sus crónicas y esa dimensión política que lo definió como un creador comprometido como pocos. Pedro Mardones escribió poemas, cuentos, novela y microcuentos; dibujó, construyó imágenes para ser quemadas en plazas públicas, puso su cuerpo y su vida en la calle y en las palabras; gritó, calló, hizo estragos y creó belleza.

Puntuación: Regular

Presentación: Bueno

Género: Crónicas

Leído: 3 de enero del 2024

La insoportable levedad del ser

 

La insoportable levedad del ser (Tusquets ediciones, 1989) de Milán Kunderas (Checoslovaquia, 1 de abril de 1929 – París, Francia, 11 de julio de 2023), novela publicada en 1984, plantea una nueva forma de entender la existencia humana en nuestro contexto posmoderno que se ve concretizados en la angustia de sus personajes: Tomás, Teresa, la madre de Teresa, Sabina, Franz, Marie-Claude y Karenin. Además, posee una reflexión filosófica o una escenografía ideológica, en la que se articulan temas apasionantes como: la política, ética, estética, filosofía moral, bioética, antropología, entre otros, desde la visión crítica de un narrador en tercera persona que suele analizar sus personajes. El amor en una versión postmoderna marca la trayectoria de la obra, este sentimiento es importante trágico en esta novela, puesto que como proyección de la época refleja la ambigüedad, relativismo, imperfección e implicaciones trascendentes y existenciales que lo caracterizan. Cada uno de los personajes de acuerdo a su infancia y contexto vital tiene una concepción distinta del amor. El escritor manifiesta: “Los personajes son mis propias posibilidades que no se realizaron. Por eso los quiero por igual a todos y todos me producen el mismo pánico: cada uno de ellos ha atravesado una frontera por cuyas proximidades no hice más que pasar. Es precisamente esa frontera (la frontera tras la cual termina mi yo), la que me atrae”. Una gran novela sobre la posmodernidad.

  

Puntuación: Muy bueno

Presentación: Bueno

Género: Novela

Leído: 17 de noviembre del 2008. Releído el 12 de diciembre del 2023