Crónica de un ángel caído

Crónica de un arte caído (Fondo editorial de la Pontificia Universidad Católica del Perú, 2003) de Luis Fernando Jara (Trujillo, 1969). Valiéndose de un lenguaje fragmentado y de una construcción poética reflexiva más que construcciones pomposa, el poemario nos trata de guiar sobre las vicisitudes de la contemplación con un aire religioso en su concepción (en la primera parte). Esto cambia en la segunda parte cuando su atención se centra en la palabra como símbolo de la no concretización de nuestras sensaciones. Un libro que por momento nos puede sonar insulso por su excesiva fragmentación pero visionario en sus últimos poemas que llega a involucrarse con la palabra y la corporeidad.

Puntuación: regular

Presentación: Bien

Género: Poesía

Leído: 16 de agosto de 2014 

Libro del sol y otros poemas

En el Libro del sol y otros poemas (Intermezzo tropical, 2009) de Josemári Recalde (Lima 1973 -2000) han aparecido poemas inéditos que fueron dejados de lado en la primera edición (2000). En esta edición se sigue evidenciando la pluralidad de registro y preocupaciones que tenía Josemári con su obra y como ella se vinculaba con su visión mística que está concretizada, específicamente, en los poemas inéditos. La poesía para Recalde es borrar los límites de vida y voz poética porque ella se funde como una revelación de intuición y experiencia. Lo que llama la atención de la totalidad de los poemas es la poca vinculación con la visión tanática de la vida. Sus poemas están llenos de esperanza, misticismos y reflexión sobre la infancia como proceso de autorreflexión y autoconocimiento. Por ello, si queremos encontrar un explicación por su muerte trágica (se prendió fuego en su habitación de Jesús María) en su poesía estoy convencido que no encontraremos respuestas. Recalde es un poeta de la vida, de la esperanza, del misticismo que puede guardar cuando nos acercarnos a la naturaleza y somos parte de ella.

Puntuación: Buena

Presentación: Buena

Género: Poesía

Leído: 14 de agosto    

Universo

Universo (Paracaídas, 2011) es el segundo libro de Salomón Valderrama (La libertad, Chilia, 1979). Desde su primer libro de Valderrama, Amórfor (Sol negro, 2008), sorprendió a la escena literaria peruana por su vinculación con la tradición literaria (Martín Adán), su madurez poética y su experimentación en el aspecto formal. En este segundo libro mantiene ese ritmo cortante que posee cada verso pero ha dejado la estructura del soneto que había estado presente en la mayoría de los poemas del primer libro. Valderrama con Universo nos trata de inmiscuir en el origen de la creación, la piedra como símbolo de tiempo y la reflexión del vivir. Un poeta neobarroco que debemos prestarle mucha atención es su propuesta creativa. 

Puntuación: Muy bueno

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 13 de agosto de 2014

El amor rudimentario

El amor rudimentario (Impreso por la Asociación peruano japonesa del Perú, 1991) de Carlos López Degregori (Lima, 1952) se hizo merecedor al primer lugar del premio de la asociación peruano japonesa del Perú en el año 1990. Comentar la poesía en López Degregori es una tarea difícil y más aún en esta etapa que transita en la ironía, en la cotidianidad y en las imágenes surrealistas que parten de la misma realidad que le circunda al autor. El amor en este libro se concretiza por hechos cotidianos que son los que deforma la realidad y nos hace preguntar si la voz representada en el poemario es un instrumento para alterar el discurso o la realidad misma. Un poemario que puede parecer fácil pero que esconde un universo complejo.

Puntuación: Bien

Presentación: Regular

Género: Poesía

Leído: 13 de agosto de 2014

Libro del sol

He releído el Libro del sol (Impresión del autor, 2000) de Josemári Recalde (Lima 1973- Lima 2000) en la PUCP donde estudió y caminó por los pasillos, la biblioteca y las aulas que ya no guardan su recuerdo. He tratado de preguntar a mis profesores un vago recuerdo de él pero poco me dan información. También he tratado de imaginármelo haciendo cola en el comedor y sentado en el pasto verde donde suelo descansar. De Josemári solo me queda su poesía que es por un momento hermética y en otro clara como el agua. Porque agua y sol para Recalde tienen la misma connotación: purificación (el agua es la simbología de la purificación para el cristianismo y el sol es el acto de purificación y fertilidad para la naturaleza). Recalde posee esa evocación de sentimientos profundos que son recompensados con imágenes de honda sensación en su poesía. Así lo vivido y lo poético se entrecruzan para construir ese corpus que nos ha dejado en este libro que considero una reunión de todo su quehacer literario porque se nota las influencias, su cambio de perspectiva al escribir y leer poesía. Recalde es un degenerado de su generación porque no se preocupa estar al son de la escritura de los noventa. Él está más preocupado por la poesía simbolista de Eguren, lo cotidiano de Lucho Hernández, la sonoridad de Lorca o la malditez de Blake. Por ello podemos notar la no existencia de una unidad en el libro. Recalde, en sus poemas largos, le da importancia en presentarnos unas innumerables descripciones de sensaciones de lo vivido y deja de lado la idea de unidad que debe guardar todo poema. No pasa lo mismo en sus poemas corto, donde para mí, son los mejores desarrollados. La poesía de Recalde nos deja el sin sabor de lo que podía desarrollar con su perspectiva en torno a su poesía pero también nos dejó la alegría de este libro que da testimonio de su vida fulgurantemente atormentada.  

Puntuación: Bien

Presentación: Bien

Género: Lírico

Leído: 20 de agosto de 2008. Releído el 6 de agosto de 2014

Sagrado corazón

Sagrado corazón (Tranvía editores y Posición editores, 2009) de César Ángeles L. (Tarma, ¿?) parte su escritura de la motivación de una historia real que se trata de ocultar (se explica en la última página). Si uno lee el poemario sin antes darle una hojeada al libro tal vez direccionemos mal nuestra lectura. La historia que se cuenta al final del libro sobre el motivo del poemario engrandece, da luces para una mejor comprensión del texto y sitúa al lector (por ello, la explicación debió ir al inicio del libro). Pero también debemos aclarar que la historia real que se cuenta en la última página no es verídica porque quienes hemos sido testigos de los hechos sabemos que los nombres no pertenecen a los protagonistas. En torno al análisis literario, el poemario está escrito en diferentes voces poética que le otorgan perspectiva de cómo sucedió los hechos y la motivación que les albergo al ser testigo-protagonistas del hecho. También hay un texto metaliterario conversacional entre María Emilia Cornejo y la asesina (es llamada en el texto como Lizzie Flor de Magdalena) que busca emparentarla con el canon literario de los poetas periféricos. Debo decir también que los primeros poemas no están bien construidos porque presentan bruscos rompimientos narratológico del planteamiento inicial pero cuando avanzamos en la lectura los textos se vuelven más herméticos en el clímax y la situación que envuelve a los personajes (Madre, Padre e Hija). Un libro que si se ahondaba en el tema tal vez se había enriquecido más.

Puntuación: Regular

Presentación: Buena

Género: Lírico

Leído: 6 de agosto de 2014

En cuerpo y en lo otro

En cuerpo y en lo otro (Mondadori, 2013) de David Foster Wallace (Nueva York, 1962–California, 2008) reúne quince ensayos que pone en manifiesto la inagotable curiosidad y la tremenda versatilidad lingüística (aunque las traducciones no se pueda pernotar esta característica). En este libro encontraremos el ensayo sobre Roger Federer y la final de Wimbledon del 2006, que disputó con Rafa Nadal; el porno de los efectos especiales (denominación que le da al consumismo televisivo), Terminador 2, Jorge Luis Borges, sobre las novelas que desarrollan el tema de las matemáticas, la democracia en los Estados Unidos y comentarios sobre Wittgenstein. Los ensayos aquí reunidos se caracterizan por su minuciosidad, la inmensidad en los pasajes narrados y los temas superficiales que se escogen para ser tratados. Un libro para conocer al Wallace aficionado al tenis, a la postmodernidad y a los giros lingüísticos inesperados.

Puntuación: Bueno

Presentación: Muy bueno

Género: Ensayo

Leído: 15 de Julio del 2014