viernes, 14 de junio de 2013

En busca de la sonrisa encontrada


En busca de la sonrisa encontrada (Ciudad Editorial 2012) de Oswaldo Reynoso es el mejor libro de su etapa sobre la sensualidad y el homoerotismo. En busca de Aladino (Peisa 2003) y El goce de la piel (San Marcos 2005) se enmarca en esa nueva faceta que Reynoso ha ido desarrollando con el transcurso de esto veinte años, específicamente, después de su viaje a China. Esa sensualidad de la piel que se vuelca en la palabra, en el descubrimiento y la frustración; le han valido para desarrollar todo un universo que es extraño en nuestra narrativa peruana. Este libro hibrido (poético, autobiográfico, bitácora y relato) nos hace redescubrir nuestro concepto de lo que es bello y el deleite de una lectura que nos transporta a la sensación erótica de la palabra. Oswaldo siempre se ha caracterizado por su manejo exquisito del lenguaje pero también por su manejo técnico del tiempo y el lugar que son casi imperceptibles en el relato. Este artificio otorga al relato profundidad aunque sus textos giren en anécdotas, reflexiones o en una simple autobiografía. Cuando uno lee el libro de Reynoso sentirá la sensación que está leyendo un libro interminable, completo y refinado. Lo que si habría que mencionar es que en algunos textos uno puedo sentir la sensación de vacío por lo reducido del relato o por tratar el tema de manera somera. Un libro para descubrir el buen escribir y la sensación de vivir con libertad.

Presentación: Muy buena
Puntuación: Muy buena
Género: Relatos
Leído: 23 de mayo de 2013  

Cuentos malévolos


Clemente Palma (Lima 1872-1946) tuvo el desatino de criticar torpemente al poeta que se volvería en el más representativo de nuestra nación: César Vallejo. Ante esto la sociedad intelectual peruana lo condenó a la peor de las penas: el olvido. Y solo hasta hace poco años que algunos gallardos lectores han propuesto a Clemente Palma como una de las figuras más importantes de nuestra literatura porque fue uno de los primeros autores en desarrollar el cuento de terror y la novela de ciencia ficción. Este año su libro Cuento malévolos (Editorial Arcángel 2011) cumple cien años de su publicación (1913) y no hay mejor forma que celebrarlo que acercarnos a su lectura que, a mi entender, no ha envejecido sino han rejuvenecido y ha dado luces a aquellos autores (¿marginales?) que han desarrollado este tipo de vertiente que en el Perú es poco cultivada. El tema de lo exótico, propio del modernismo; y la religión son los puntos clave desde que se debe leer este libro sorprendente por su lucidez. Palma tiene una fascinación por tocar temas pecaminosos, para la época, que giren en extrañas interpretaciones de las encíclicas bíblicas. Este punto lo menciona Unamuno que es quien le hace la presentación de su libro y le subraya que sus cuentos no son malévolos sino benévolos porque siempre redunda en la piedad que puedan tener sus personaje con el otro. Hay muchos cuentos interesantes como por ejemplo: “El último fauno”, “Parábola”, “El ojo de Lina” o es estupendo cuento “La granja blanca”. “Cuentos malévolo”(1913) es sin duda un libro fundacional así como su novela “XYZ” (1934).

Presentación: Regular
Puntuación: Muy buena
Género: Cuentos
Leído: 11 de Junio del 2013

Piel de utopía


Piel de utopía (San Marcos 2006) de Julián Pérez (Ayacucho 1954) es uno de los cuentos finalistas de la Bienal de cuento del Cope 2002 que organiza todos los años Petroperú. Un relato, que como bien lo remarca Tulio Mora en el libro, trata de convencernos que la historia, el mito y el tiempo es solo uno y puede confundirse en nuestra realidad. Ahora si bien es cierto que el relato plantea una estructura original se puede apreciar que hay muchos vacíos de secuencias en la narración porque el mismo texto abre muchas aristas que no llega a desarrollar o coincidencia que reduce las acciones pero provoca percibir un hálito de inverosimilitud. Un relato que se puede entender que es un borrador para una novela que puede desarrollar todos planteamientos narrativos que Pérez, inteligentemente, ha reducido en este relato.

Presentación: Regular
Puntuación: Buena
Género: Relato
Leído: 12 de junio de 2013    

jueves, 16 de mayo de 2013

Entrevista a Alejandra Temple



1.- ¿Qué planteas con tu libro Cimarrona?
Cimarrona plantea la posibilidad de lograr cambiar tu propio destino a base de sueños, tenacidad y audacia, no importando la opinión ajena.

2.- ¿El título parece que fuera un texto que reivindicación del sexo femenino pero un sector desfavorecido como los afros descendientes?
Lo es, las mujeres somos, en casos de ciertos sectores burgueses, destinadas a realizar matrimonios convenientes. Las cimarronas eran las esclavas fugitivas. Es un tema de mi generación de mujeres rebeldes que los años 80 marcaron a una generación como la mía.

3.- ¿Cuanto tiempo te tomó el libro? Lo pregunto porque lo que me dices. Siento que hay una investigación y una experiencia vivida. Un libro que cae con los años.
El libro me tomó un tiempo de investigación, pero la esencia ya la sabía de memoria. Salió de un tirón. Son historias de mujeres que no se conforman, que siempre van por más. Y me he basado en mi experiencia personal y la historia de amigas luchadoras. Mi libro ha sido catalogado como un poema de largo aliento por la poeta Rosina Valcárcel. La lírica está muy presente en la narración. Por otro lado, el tema de los palenques siempre me fascinó. Los cimarrones eran una minoría de esclavos ya libertos por fuga. Se escondían en los llamados palenques, que eran reductos ubicados en la costa peruana, siempre al lado de un río y prácticamente escondidos. Desde niña he recorrido el desierto, he vivido en una hacienda de familia, y escuchaba decir siempre, despectivamente, "esto debió ser un palenque" Además cultivé una estrecha amistad con la familia Ballumbrosio en el Carmen y es allí donde me nutrí de leyendas, historias de padres a hijos. Oralidad pura.

4.- Y esto es un tema poco desarrollado en las investigaciones académicas. Por ejemplo, se ha planteado el tema del imaginario de la mujer en un plano doméstico pero no de un punto de vista sociológico a nivel de estrato de poder.
Es muy cierto, traté de buscar e investigar los registros en la Asociación Francisco Congo, y no tienen mucha información. Francisco Congo fue el primer esclavo que organizó una rebelión de esclavos mujeres y hombres, y fue aplastada brutalmente. Como era la costumbre, se paseó la cabeza de Francisco Congo para que sirva de escarmiento. Cimarrona es una esclava joven, que un día cualquiera siente la curiosidad de mirar por una ventana muy alta y descubre un cielo tan hermoso e inmenso que la deslumbra. La cimarrona de mi historia es color canela, como soy yo. Entre los otros personajes tenemos a una mujer árabe, casada contra su voluntad y enamorada de un sirviente de la casa. Salva de morir lapidad pues ella era la debilidad de su padre, éste la cubre con un fardo y la sube a un caballo sin destino fijo. Otra, es una mujer revolucionaria argentina, y Clara, la científica que es un homenaje a una amiga que admiro mucho.

5.-Lo que tú me dices es un tema poco desarrollado en la Literatura peruana. ¿Qué textos escrito por mujeres en el Perú han tratado de desarrollar el tema que ahora planteas? ¿Qué antecedentes?
Clorinda Matto de Turner, en el Cuzco, es un caso literario. Por otro lado, sé de sociólogas que investigan música y vestigios tradicionales. Ahora, creo que hay pocos antecedentes, salvo "Memorias de una paria" que es el primer manifiesto feminista del mundo. La idea base es la búsqueda de una libertad para decidir sobre tu carrera, tu cuerpo, tu vida y mis cimarronas son mujeres fuertes, sensibles pero con mucho coraje, como es la mujer peruana. Y sin prejuicios, que es la peor esclavitud que cualquiera puede sufrir.

6.- Y es difícil escribir poesía y después una novela. Lo digo por la afirmación de Rosina Valcárcel.
Ella la ha calificado como un poema de largo aliento y otras literatas como Patricia Arévalo, a quien le mostré mis primeros borradores. Es un poema de largo aliento que cuenta historias duras, de lucha pero no me alejo de la lírica en ningún momento. Inclusive, los personajes son descritos en términos poéticos.

7.-Perteneces a aquella generación del 80 que se juntaba en el Wony donde se reunía toda la efervescencia poética del Perú en esa época. ¿Qué recuerdos de esos años?
Lindos recuerdos de amigos que ya no están más, poetas mayores como Perú Rodríguez, o músicos como Edwin Zcuela. Yo iba con la gente del grupo Del pueblo y encontraba a Piero, Montañez, Domingo de Ramos. La amistad con Domingo viene de hace largos años. Recuerdo que era el único cliente que tenía crédito en el Wony. Roger Santibáñez, Julián Vargas de Yuyachkani, mi esposo en esas épocas. Tiempos con olor a pólvora, a adrenalina. Recuerdo a Pancho Alcázar, Armando Arteaga, a quien yo conocía de la UNI. Dalmacia asistía a todos los conciertos. Ella y Roger eran inseparables. Encontrabas a una fauna de gente brillante en pisos sucios y mesas rusticas. Mucha de esa gente se dispersó y nunca más nos encontramos. Otros, como Domingo y Max Castillo son amigos entrañables. Además, yo usaba minifalda en pleno centro, imaginarás la doble provocación poética y política. Recuerdo mucho a Pancho Alcázar y a su hija, él era el director del Diario. Supe que los apresaron en grupo. Luego que salieron, se perdieron de mi vida. La gente de la UDP en su facción más radical estaba en el Wony también, pero ellos se sentaban en el primer piso. Los poetas, músicos y actores, en el segundo.

8.- Tuvieron un perseguimiento político por parte del estado porque en esos años el joven cumplía un papel descollante en la historia del Perú.
Recuerdo que una vez le cayó ceniza a Goyo Martínez, éramos jóvenes y libres. Hudson Valdivia, nuestro primer actor nacional luchando conmigo para que no me agarrara la pierna. Recuerdo que una vez estuve en una marcha política y llegó la represión y al verme: me dijeron: señorita, por favor, está usted en zona roja, vaya a su casa.

9.- Después de una evaluación de todos esos años, el problema político popular peruano fue una equivocación.
El Perú es así, si vives en San Isidro, no te tocan. Pero al cerrar el Wony, nuestro mundo sufrió una catástrofe. Y al caer, Abimael, cae Maritza Garrido Lecca, que era amiga nuestra. Creo que nunca me sentí más. La forma fue una equivocación. La revolución resurgirá en la medida que la riqueza cada vez mayor no se distribuya equitativamente, no exista un presupuesto digno para la educación y perduren los problemas de todos los postergados. En la medida que el gobierno no invierta en educación, en promover la cultura, seremos siempre tercermundistas por más desarrollo económico que exista. El problema no fue un problema, fue una revolución cruenta, equivocada en sus métodos pero resurgirá algún otro líder mientras las cosas no cambien. Y te escribo desde San Isidro, es decir a mi pesar, puedo ser una pituca y lo que soy es una mujer rebelde. Una cimarrona.

10.- Entonces qué fallo. Se había hecho el proceso desde los años 50. Y era el momento indicando. O no lo crees.

Era el momento, repito, no la forma. Fue un verdadero enfrentamiento. Tanto la gente de Sendero como Las fuerzas armadas arrasaron cobardemente comunidades enteras. Y los métodos de los militares, creo que fueron peores. Incinerar cuerpos humanos, matar niños e inocentes no tiene justificación. La gente salió a protestar cuando fue lo de Tarata, claro, pues nos sentimos tocados, amenazados pero nadie dijo nada cuando mataban inocentes en la sierra. No olvidemos el Frontón. Fue un genocidio. Bombardear civiles presos, eso es una vergüenza para los marinos, policías y militares que bombardearon la isla.

11.- Y en tu poesía plasma esta circunstancias que te toco vivir.
En Cimarrona, no pero ahora sí toco el tema en poemas calificados por algunos como macabros. Ese poemario lo publicaré en el 2014. Está casi listo, muchos poemas violentos, otros eróticos que son mis favoritos, pero sí será un poemario muy fuerte. Cimarrona es más light.

12.- Tienes una diversidad de temas que enfrentas en tus poemas. ¿Cuáles son?
El amor, la pasión, el miedo a la locura, yo misma sufro un trastorno bipolar severo, la locura y los internamientos. Después de cada crisis debo internarme por lo menos 4 meses. La última fue muy severa. Mis poemas son agresivos, violentos, crudos, sin pudor ni concesiones como dice Domingo de Ramos. Durante los internamientos escribo mucho.

13.- Y esto te aparenta mucho con la poesía del ochenta, de mujeres o te divorcias completamente.
No, tengo el desenfado pero es distinta. Mis poemas tienen versos como "Aves negras de rapiña atacan mis entrañas”. El aleteo poderoso de sus alas es el aviso de una crisis. En mi lenguaje poético, para mí, no existe poesía de género, uno es poeta indistintamente al sexo, tu opción sexual, diferencias culturales. La poesía la escribe el o los poetas. Patricia Temple, poeta mujer o Josué Barrón, escritor varón.

14.- Entonces la posición de las mujeres en torno a la Literatura  solo tuvo un carácter político para crear un espacio para la poesía escrita por mujeres. ¿Cómo lo sentiste tú?
Exacto, fue la manera. Existen poetas maravillosas como Giovanna Polarollo, que exhiben su feminidad de manera sutil pero grave. Nora Alarcón es una excelente poeta, que toca temas más bien regionales, bucólicos , si quieres usar esa palabra. En Trujillo tenemos un importante movimiento literario como Diablos Azules, con Karina Bocanegra al frente. Ella si es una feminista a rabiar, como las de los 80 siendo ella una chica joven.

15.- Siento que tu poesía se aparenta de una manera de afrontar aquellos demonios que cada ser humano tiene en su interior.
Es muy cierto, libero temores o demonios a través de la poesía. Las aves son la locura a la que temo y las cruces con espinas, la enfermedad de mi esposo. Yo escribo a diario, a mayor tensión, mejor poema. Lo sé pues tengo un amigo que tiene la gentileza de ser mi corrector. Si lees el poema de hoy es una descripción de un pico de manía que tuve ayer. El humo denso envenena mi sangre, sube a la cabeza, mis ideas corren asustadas, se esconden.

16.- ¿Qué esperamos par los próximos años en la producción de Alejandra Temple?
Poesía, exclusivamente poesía. Me alejo para siempre de la narrativa o cualquier intento de ésta. Quiero liberarme como mujer, como ser, ente a través de la poesía. Sin prejuicios, leerás una poesía con una alta carga erótica y otra doliente pero fuerte, muy fuerte y agresiva. Volveré a exorcizar mi locura con otras metáforas pero la poesía evolucionará, espero hacia mareas más mansas. Eso no lo sé.

Patricia Alejandra Temple nace en Piura. Radica en Lima desde muy niña. Se licenció en Interpretación y Traducción por la Universidad Particular Ricardo Palma, con mención en literatura americana. Trabaja en la UNI, al lado del gran filósofo e historiador Doctor José Ignacio López Soria, en el cargo de Jefe de Promoción Cultural y Comunicaciones. Es entonces cuando entra a trabajar a la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, a la escuela de Literatura, carrera que siempre anhelé estudiar. Me doctoré en Literatura Hispanoamericana, con mención en la obra de Julio Cortázar. Fui productora de una temporada del Grupo Cultural Yuyachkani. Muere mi madre y publico " Una mujer corre por el malecón " con Ornitorrinco Editores en el año 2010. En el 2011 publico " La niña que gobernaba la noche " Ediciones.
Patricia Temple presenta Cimarrona, el lunes 27 de mayo, a horas 19:00 en el Instituto Raúl Porras Barrenechea, calle Colina 398, Miraflores.

viernes, 10 de mayo de 2013

Cazador de gringas y otros cuentos


Cazador de gringas y otros cuentos (Editorial San Marcos 2000) de Mario Paredes Guevara (1956) fue uno de los libros más importantes de los años 90. Una época de turbulencia, pesimismo, anarquismo y descontrol en los jóvenes que tenían como mesías a Charles Bukowsky y la generación beat. Mario Paredes Guevara puso en los ojos de todos que el Cuzco ya no era una ciudad tradicional sino una ciudad cosmopolita. Para eso introdujo el personaje brichero que calzaba bien en ese concepto de cosmopolitismo. Este personaje, a diferencia de los otros personajes literarios peruanos que tenían un aura de fracaso, el brichero era el triunfante, el único que podía engañar al amo y dominador capitalista (el gringo). Pero no solo en este libro abarca este personaje sino otros que están estructurados en un ambiente narrativo correcto que hacen que los cuentos de Paredes alcancen niveles de extraordinarios. Un libro que no se debe dejar de leer para conocer el Perú profundo y cambiante.  
  
Presentación: Regular
Puntuación: Muy bueno
Género: Cuentos
Leído: 11 de mayo del 2008


jueves, 9 de mayo de 2013

El huerto de mi amada



El huerto de mi amada (Planeta 2002) de Alfredo Bryce Echenique fue el primer libro del autor que me hizo descubrir que siempre escribía de lo mismo. Mi desilusión fue grande porque yo aprendí a leer con Un mundo para Julius (1970) y siempre le estaré agradecido por transportarme a ese mundo de parafernalia hipócrita y desamor. Recuerdo que en ese tiempo pensaba que Bryce jugaba con el mítico Julius y lo hacía aparecer en la mayoría de sus novelas y como me hacía inferir que Julius crecía en edad en sus novelas: falso. En esta novela también encontré a Julius, a mi manera, y traté de entender que en sus páginas se prolongaba la vida de este personaje que me enseñó lo hermoso que puede ser la Literatura. Lo que no puedo desmerecer del libro es que la trama es atrayente: Carlitos Alegre se escapa con Natalia de Larrea al huerto para vivir su amorío. Así el pecado (Carlitos tiene 17 y ella 33), la sociedad aristócrata, el lenguaje jocoso y ese modo bryciano en que lo cuenta da un toque cautivador  la obra, aunque al final terminemos con ese sin sabor que nos dejas las últimas novelas de Bryce. Esta novela ganó en el 2002 el Premio Planeta que es uno de los premios con más datados de habla hispana. El huerto de mi amada toma prestado el título del vals de Felipe Pinglo.

Presentación: Muy buena
Puntuación: Buena
Género: novela
Leído: 26 de Julio del 2002     

Snuff



Ha Chuch Palahniuk (1964) se le ha criticado por desarrollar temas superficiales para lectores superficiales. “El club de la lucha” (1996) ha sido una valla difícil de superar por los textos posteriores. Ahora, si bien es cierto, que ha cultivado un público deseoso de leerlo la decepción es desalentadora cuando leemos sus nuevos trabajos y encontramos las mismas taras. “Shuff” (Debolsillo 2011) es una de eso intento de partir de una historia banal para desarrollar una gran historia. Cuando leemos las primeras páginas sentiremos, tal vez, esa insatisfacción recurrente pero con el transcurrir de las páginas iremos descubriendo misterios que solo Chuch Palahniuk sabe desarrollar en sus novelas. Así la legendaria reina porno Cassi Wright, que decide terminar su carrera rompiendo el record mundial de polvos consecutivos con hombres distintos (600), sirve de excusa para los señores números 72, 137 y 600 descubran sus historias y sus secretos que son lo que le dan interés a la novela. Así encontraremos a un amante, al hijo, supuestamente abandonado; y al pervertido fanático que dará movimiento narrativo a la novela mientras esperan hacer historia cuando aporten con su penetración al record trazado. Un libro divertido y con momentos trágicos, muy diferentes a los anteriores libros de Palahniuk.

Presentación: Muy buena
Puntuación: Bien
Género: novela
Leído: 7 de mayo de 2013