viernes, 28 de octubre de 2016

Jesús y el Cristo de Elqui


Jesús y el Cristo de Elqui (Impreso en gráfica LOM, 2016) de Edmanuel Ferreira Mondaca (Ovalle, 1945) es un texto de no ficción en donde se hace un parangón (mediante la técnica de vasos comunicantes) de Jesús de Nazaret y El Cristo del Elqui, aquel iluminado que en los años treinta recorrió el sur de Chile (Especialmente La Serena y Vicuña) profesando y convenciendo seguidores. Lo interesante del libro es la estructura que hace el autor de estos dos personajes que los acerca, en similitudes biográficas y de concepción espiritual, para que luego el lector pueda desarrollar diferencias. El libro también trata de desmitificar la imagen de santidad apoyándose de textos históricos y científicos, como también, orales en torno a la imagen del Cristo de Elqui. Esto da por consecuencia que en su lectura podamos construir y acercarnos a imágenes más humanas de los dos personajes tratados. Lo observable en el libro es la falta de citas al pie de página y la escasa biografía. Lo menciono porque desestabiliza la categoría del libro: hemos leído un ensayo (que debe de ser más riguroso en su investigación) o un texto de no ficción (que se puede dar algunas licencias). Jesús y el Cristo de Elqui es un libro atrayente y de fácil lectura que nos acerca a comprender la misericordia de dos personajes importante de la historia humana.

Puntuación: Bueno
Presentación: Bueno
Género: No ficción
Leído: 27 de octubre de 2016  

miércoles, 26 de octubre de 2016

Poemas ilustrados


Poemas ilustrados (Editorial Amanuta, 2011) de Jorge Teillier (Lautaro, Chile, 1935 – Viña del mar 1996), ilustrado por Francisco Javier Olea y la selección de Cristóbal Joannon; es un hermoso libro que está destinado, desde el primer momento, para amar la literatura y considerar cada verso como iluminador. Teiller es un gran poeta pero en este libro es sumamente mejor porque la conjunción que se hace con las imágenes es ennoblecedora. Aquí encontramos la sustancia poética de unos de los mejores poetas chilenos de los últimos años. Un libro para amar la literatura.

Puntuación: Muy bueno
Presentación: Muy bueno
Género: Poesía
Leído: 23 de octubre de 2016   

Piel de tiempo


Piel del tiempo (Publiunsa, 1988) de Enrique Huaco (OaKland, California, Estados Unidos, 1929 – Berkeley, Estados Unidos, 1968) es, tal vez, el poeta peruano más extraño de nuestra literatura. Norteamericano pero de padres peruanos (Arequipeños), Huaco, siempre buscó la filiación con nuestra patria como su adhesión intelectual a la guerrilla de Luis de la Puente Uceda o por su participación, en Estados Unidos, en el desfile, como representante peruano, contra la guerra de Vietnam. La poesía de Huaco se caracteriza por ser breve pero luminosa y con una sonoridad natural para poetizar la condición humana. Por ello, la influencia de Vallejo, Neruda, Pound (gran admirador), Eliot, Kafka, los surrealistas  y los simbolistas franceses es notorio en su prosa. Huaco llegó dos veces al Perú y visitó Arequipa en los años treinta, y tuvo contacto en México con el poeta Alejandro Romualdo. También tiene el honor que Susana Sontang ofreciera una ponencia sobre su poesía y que sea, tal vez el único peruano, que posea un prólogo de Pablo Neruda (presente en este único poemario). Enrique Huaco no solo es un mito del cosmopolitismo sino un gran poeta, de sentimiento peruano, que enriqueció nuestra literatura.

Puntuación: Muy bueno
Presentación: Bueno
Género: Poesía
Leído: 8 de octubre de 2016 

La luna en la escafandra


La luna en la escafandra (Imprenta SERGRAF. LTDA, 2016) de Pedro Osorio (Chile, Taltal, 1961) es el segundo poemario del escritor chileno. La poesía de Osorio se puede caracterizar como rítmica, sensual, pictórica y de crítica contextual, este último aspecto solo aparece en algunos poemas que no dan la pausa al texto. El poeta insiste, en sus textos, en describir y construir un cuadro pictórico donde la lectura atenta del lector pueda reproducir una atmósfera donde se aprecie el momento de la contemplación y el ritmo musical de su poesía. Así el atardecer, vislumbrado desde una ventana; el camino, el pasado o la apología al ser amado son temas repetitivos en todo el poemario. Ante esta insistencia en la construcción paisajísta, en algunos poemas, se produce que no se desarrolle una reflexión hacia lo visto, hacia lo poético, hacia lo que nos quiere dar a conocer, “no completar”; ahí, tal vez, resida su deficiencia.

Puntuación: Bueno
Presentación: Regular
Género: Poesía
Leído: 23 de octubre de 2016     

martes, 25 de octubre de 2016

Manzanas y ceremonias


Manzanas y ceremonias (Editorial Universitaria, Sociedad de escritores de Chile, 1979) de Edmundo Herrera (Chile, Renaico, 1929) es el poemario que ganó el premio literario “Alerce” organizado por la sociedad de escritores de Chile en 1979 por su concepción estética y su balance entre el fondo y la forma. El texto posee, como describe la contratapa, la atmósfera de insurrección poética de los años más violentos de Chile producto de la dictadura militar pero también la nostalgia de los amores del poeta que se ve reflejado en la dedicatoria, en algunos poemas, y su descripción corporal de la amada. En otro segmento del poemario, Herrera, recorre geográficamente el planeta: Paris, Berlín, Leipzig, Dakar, Brastislava, y la Latinoamérica de los grandes pensadores de este continente que se ve reflejado en sus textos poéticos. Este segmento no llega a poseer la calidad de los poemas de corte amoroso. En el poemario hallamos excelentes poemas, que salvan el texto, y concretizan ese pasado violento que ha padecido nuestros países latinoamericanos.  

Puntuación: Bueno
Presentación: Regular
Género: Poesía                
Leído: 24 de octubre de 2016   

Poemas y pomadas


Poemas y pomadas (Editorial FILZIC, 2013) de Hernán Rivera Letelier (Chile, Talca, 1950) es el primer libro y poemario del autor, felizmente el primero y el último. Publicado artesanalmente en 1987 después de una serie de trípticos editados por el Taller de Literatura “Recital” en Antofagasta. Publicado el poemario llegaría el libro Cuentos breves y cuescos de brevas (1990) y las seguidillas de buenas novelas que lo catapultaría como el escritor más importante de Chile de los últimos años. Por lo tanto, el poemario solo se le puede señalar como un vano intento o como el causante de desarrollar una prosa poética que está presente en sus libros posteriores. Lo importante del libro se encuentra en sus anexos: un estudio detallado de Sergio Gaytán y sus palabras reflexivas sobre la escritura.       

Puntuación: Regular
Presentación: Buena
Género: Poesía
Leído: 23 de octubre de 2016 

Los versos del capitán


Los versos del capitán (Seix Barral, 2003) de Pablo Neruda (Parral, 1904 – Santiago, 1973) fueron publicados anónimamente en Italia en 1952. El poemario relata, intrínsecamente, el amor oculto de Pablo y Matilde, refugiados en la isla de Capri, y la nostalgia del destierro a causa del gobierno militar chileno. El libro mantiene ese ritmo sonoro y engalanador que caracteriza a la mayoría de la poesía romántica de Neruda. Tal vez lo lamentable sea mi lectura tardía. Me hubiese gustado leer el poemario a los quince años cuando mi inexperiencia de lecturas y mi relación con el amor adolescente eran más concretas. Lamentablemente, ahora, el libro me parece repetitivo, dulzón y artificioso.  

Puntuación: Regular
Presentación: Muy bueno
Género: Poesía
Leído: 18 de octubre de 2016