miércoles, 12 de noviembre de 2014

El mito de Sísifo


El mito de Sísifo (Alianza editorial, 2003) de Albert Camus (1913 -1960) es el ensayo filosófico de Camus (publicado en francés en 1942) que discute la cuestión del suicidio y el valor de la vida, presentando el mito de Sísifo como metáfora del esfuerzo inútil e incesante del hombre. De esta manera plantea su filosofía del absurdo. Camus desarrolla la idea del "hombre absurdo" que se muestra perpetuamente consciente de la completa inutilidad de su vida. También es aquél que, incapaz de entender el mundo, se confronta en todo momento a esta incomprensión. El hombre rebelde será, por lo tanto, aquel que se encuentre en todo momento frente al mundo. Para ello es necesaria una ética de la cantidad, no de la calidad, que acumule el mayor número de experiencias. Esta "eterna vivacidad", este eterno confortamiento con el absurdo mediante el mayor número de experiencias es justamente lo que daría sentido a no renegar del absurdo. Aprovechándose de numerosas fuentes filosóficas y literarias, y particularmente de Dostoievski, Camus describe el progreso histórico de la conciencia del absurdo y concluye que Sísifo es el héroe absurdo definitivo. El mito de Sísifo fue publicado en el mismo instante de El extranjero (1942) y se considera la base filosófica de su creación literaria.

Presentación: Bueno
Puntuación: Bueno
Género: Ensayo
Leído: 12 de noviembre de 2014

lunes, 10 de noviembre de 2014

Dichos de Luder


Los dichos de Luder (Jaime Campoadónico, segunda edición marzo del 1992) de Julio Ramón Ribeyro (Lima 1929 - Lima 1993) es un libro muy raro en la literatura porque anticipa, de alguna manera,  el desarrollo del micro cuento en la discurso peruano y porque su estructura en sí puede ser considerada entre lo literario y no literario. Lo importante del texto es su tono reflexivo y sentencioso que reafirma el ingenio y la ironía de Ribeyro. Recordamos que el autor siempre tenía preferencia en cultivar géneros mal llamados menores o no desarrollados en el Perú. El cuento en sí es un discurso marginal para Ribeyro, así como el diario, el teatro, las cartas o estos aforismos. La técnica que utiliza (la construcción del otro: Luder) para construir un discurso alejado pero cercano a su perspectiva de cómo es la literatura, la idiosincrasia peruana, el arte, su escritura o el amor es lo que sin duda lo hace raro y alejado de lo que deberíamos entender como aforismo. Leer cada texto nos hace repensar de cómo asumir la escritura en Ribeyro y cómo deberíamos leer sus textos a partir de estos aforismos. Un libro imprescindible del arte poética del autor.

Puntuación: Excelente
Presentación: Muy buena
Género: Dichos y aforismos
Leído: 12 de Octubre del 2005 (Releído para este comentario).   

El extranjero


El extranjero (Alianza editorial, 1976) de Albert Camus (1913 -1960) es la primera novela del autor y el primer pedestal para la construcción de su posición filosófica acerca de la realidad. El relato no es una alegoría sino una ilustración de la carencia de valores de la sociedad contemporánea a causa de las guerras mundiales (así lo afirmaba Camus). Esta tragedia del hombre moderno se ajusta a esa lógica absurda que envuelve a Meursault y que determina en un destino incoherente que desemboca en el crimen de manos del protagonista y su muerte que afirmará el sin sentido de la vida y la condición humana. La novela, de alguna manera, apuntala a criticar a los tres modelos filosóficos imperantes de la época: el cristianismo, el marxismo y el existencialismo. El extranjero es sin duda la praxis filosófica del libro El mito de Sísifo que verá la luz ese mismo año. Considero la novela como la precursora del minimalismo literario. Su lectura en francés denota una cadenciosa sonoridad y sus frases cortas una perfección en su construcción. Una novela que nunca dejaré de releer.

Puntuación: Excelente
Presentación: Regular
Género: Novela
Leído: 16 de Enero del 2007 (Releído para este comentario). 

martes, 7 de octubre de 2014

Como una hoja drogada por el viento


Como una hoja drogada por el viento (Ángeles del papel Editores) de Michael Jiménez  (Villa el Salvador, 1981) es su segunda muestra poética. A diferencia de la primera plaqueta publicada el presente trabajo he percibido una madurez en los temas recurrentes en su poética. El amor, la soledad y las manías del poeta de construir su universo se ven materializados por los espacios que circula la voz poética para darle identidad. Así la simbología de la hoja no es más que la libertad de la voz poética para experimentar aquellas sensaciones sublimes que la vida y el amor te ofrecen. De este punto se desprendería la observación que hay símbolos no bien construido como el caso del gato. Un libro que abre la esperanza que poco a poco Jiménez encuentre una voz propia que se diferencia del corpus poético peruano.

Puntuación: Regular
Presentación: Bien
Género: Poesía
Leído: 29 de septiembre del 2014  

Respiración artificial


Respiración artificial (Anagrama, 2007) de Ricardo Piglia (Adrogué, Buenos Aires, 1940) es uno de los libros más importante que se han escrito en Argentina en el siglo pasado. Un libro que se ha convertido con los años en un lujo tenerlo y leerlo por su escasa difusión (más aun en la edición que poseo). La pregunta sería por qué este libro se ha convertido en un texto de culto por los lectores hispanoamericanos. Yo propondría que es por las aristas que se van abriendo en el momento de nuestra lectura y en donde el lector es participe en construir un nuevo discurso a partir de lo que se menciona. El texto es tan abierto en sus propuestas discursivas que podemos arribar a un puerto inimaginable donde la literatura y la política se confunden para desestabilizar tu entendimiento sobre lo que entendiste sobre la historia. Ese discurso de poder impuesto por instituciones que lo  manipulan para construir un verdad que deba ser aceptada por una nación es lo que trata de criticar el texto pero también nos brinda la posibilidad de borrar fronteras sobre lo que suponíamos que era verdad. El texto te presenta verdades sin ninguna predisposición para direccionar al lector a una de ella es por ello que la novela trata de enfrentar al lector como un ser que lo reconstruya para que se construya como un ser histórico dentro del discurso. La trama está de más que la resuma porque pienso que destruiría la fascinación de leer sus páginas porque yo mismo siento que mi lectura ha sido tan deficiente que solo he llegado al primer puerto que mi intuición ha querido que desembarque porque sé que existen infinitos paraísos delante de mis ojos donde mi barca desea enrumbar.  

Puntuación: Excelente
Presentación: Muy buena
Género: Novela
Leído: 1 de octubre de 2014

domingo, 17 de agosto de 2014

Crónica de un ángel caído


Crónica de un arte caído (Fondo editorial de la Pontificia Universidad Católica del Perú, 2003) de Luis Fernando Jara (Trujillo, 1969). Valiéndose de un lenguaje fragmentado y de una construcción poética reflexiva más que construcciones pomposa, el poemario nos trata de guiar sobre las vicisitudes de la contemplación con un aire religioso en su concepción (en la primera parte). Esto cambia en la segunda parte cuando su atención se centra en la palabra como símbolo de la no concretización de nuestras sensaciones. Un libro que por momento nos puede sonar insulso por su excesiva fragmentación pero visionario en sus últimos poemas que llega a involucrarse con la palabra y la corporeidad.

Puntuación: regular
Presentación: Bien
Género: Poesía
Leído: 16 de agosto de 2014 

sábado, 16 de agosto de 2014

Libro del sol y otros poemas


En el Libro del sol y otros poemas (Intermezzo tropical, 2009) de Josemári Recalde (Lima 1973 -2000) han aparecido poemas inéditos que fueron dejados de lado en la primera edición (2000). En esta edición se sigue evidenciando la pluralidad de registro y preocupaciones que tenía Josemári con su obra y como ella se vinculaba con su visión mística que está concretizada, específicamente, en los poemas inéditos. La poesía para Recalde es borrar los límites de vida y voz poética porque ella se funde como una revelación de intuición y experiencia. Lo que llama la atención de la totalidad de los poemas es la poca vinculación con la visión tanática de la vida. Sus poemas están llenos de esperanza, misticismos y reflexión sobre la infancia como proceso de autorreflexión y autoconocimiento. Por ello, si queremos encontrar un explicación por su muerte trágica (se prendió fuego en su habitación de Jesús María) en su poesía estoy convencido que no encontraremos respuestas. Recalde es un poeta de la vida, de la esperanza, del misticismo que puede guardar cuando nos acercarnos a la naturaleza y somos parte de ella.

Puntuación: Buena
Presentación: Buena
Género: Poesía
Leído: 14 de agosto