miércoles, 18 de mayo de 2016

Dao De Zhen Jing


Dao De Zhen Jing (Urdimbre verdadera del Camino y su virtud) (Pontificia Universidad Católica del Perú, 2006)  de Lao Zi (siglo VI a. C) también es conocida en occidente con el nombre de Dao De Jing (Tao Te Ching). Este texto pretendía ser las revelaciones del misterioso universo desde la visión filosófica taoísta. El taoísmo propone la paradoja de asumir la responsabilidad de no asumir la responsabilidad; no quiere el estudio sino más bien vaciar la mente. Así los textos taoístas no tratan de ser claro sino de afirmar un universo que no tiene ni merece la explicación. Al hombre solo le cabe situarse pasivamente en medio de una naturaleza que no está persiguiendo ninguna meta. Un libro místico, luminoso y de una profundidad inigualable.

Puntuación: Excelente
Presentación: Muy buena
Género: Lírico
Leído: 13 de mayo de 2016  

lunes, 16 de mayo de 2016

Deshielo a mediodía


Deshielo a mediodía (Nordicalibros, 2011) de Tomas de Transtömer (Estocolmo, 15 de abril de 1931 - Ibídem, 26 de marzo de 2015) es una antología que reúne su primer libro (1954) hasta los Haikus escritos en el 2004, además de un libro inédito,  Prisión, que data de 1959. La poesía de Transtömer se puede caracterizar por reflexionar sobre su tiempo y su entorno. Este encuentro entre lo humano y lo natural produce una tensión en su poesía que se mantiene en todo su proceso poético vital. Transtömer no es poeta que propone un estilo nuevo o una forma de entender la poesía, su propuesta pasa por una observación diferente y detallada que le sirve para marcar una pauta en su testimonio histórico. Presiento que la poesía de Transtömer será condenada por el tiempo y pasará a la relación de aquellos escritores que ganaron el premio nobel injustamente.

Puntuación: Regular
Presentación: Buena
Género: Poesía
Leído: viernes 13 de mayo de 2016

jueves, 12 de mayo de 2016

Nocturno de San Felipe


Nocturno de San Felipe (Blues) (Asalto al cielo Editores, 1999) de Bruno Mendizábal (Lima, 1958) es el primer poemario del poeta. Desde el inicio el vate trata de contextualizar sus poemas en Jesús María y de ahí escribir una poesía vivencial, sencilla, melancólica y sonora. Estas características se mantendrás en su siguiente libro pero más elaboradas.

Puntuación: regular
Presentación: regular
Género: lírico
Leído: 4 de mayo de 2016 



Ariel


Ariel (Hiperión, 1997) de Sylvia Plath (1932 – 1963) y traducción de Ramón Buenaventura es un poemario que ha sufrido variaciones en su publicación. Primero porque el libro fue concebido y ordenado por la autora antes de su suicidio el 11 de febrero de 1963. Después de su muerte su esposo, el poeta Ted Hughes, reacomodo la lista y suprimió catorce e introdujo trece que escribió antes de su muerte. El motivo seguramente por la calidad de los poemas. El último problema de publicación es la aparición en Estados Unidos. En este último texto aparece el libro preparado poeta Ted Hughes más los trece poemas suprimidos. El texto de Hiperión ha tomado como texto base el poemario publicado en Estados Unidos.
A Sylvia Plath le costó mucho desarrollar un estilo original en todo su corpus poético –por ello tanta confusión en sus publicaciones-: sus correcciones incesantes, sus dudas en dar un norte a su escritura y sus constantes cambio de ánimos produjeron la tardía decisión de publicar un texto orgánico. Ante lo propuesto no podemos de negar la extraordinaria calidad de su poética y las innovaciones temáticas que produce para las letras norteamericanas. La poesía confesional, que tiene atisbos con Anne Sexton, se suma su condición de mujer y sus problemas existenciales producto de su bipolaridad producen en una poética rebelde, maldita e insular. La poesía de Plath se aprecia en todo su esplendor cuando el devenir sonoro y confesional se apodera en su poesía para atentar contra una sociedad patriarcal que poseía más hegemonía en su tiempo y en su contexto. Plath sin lugar a duda fue una de las pioneras de impulsar la ola de poesía femenina que llegaría en los años siguientes.

Puntuación: Buena
Presentación: Buena
Género: Lírico
Leído: 4 de mayo de 2016      

sábado, 30 de abril de 2016

Poesía completa


Poesía completa (Editorial Pre-textos, 2008) de José Watanabe (Trujillo, 17 de marzo de 1945 – Lima, 25 de abril de 2007) es el texto que conmemora y ratifica al último poeta más importante que tuvo el Perú. El libro contiene todos los poemarios publicados y unos textos inéditos que aparecen al final del libro. Sin duda Watanabe nos enseña que las palabras tienen sonidos y una variedad de aromas que evoca al silencio pero también a una conversación que hace el poeta consigo mismo. La poesía de Watanabe puede ser resumida como la búsqueda de la fidelidad de lo observado. Esta minuciosidad y paciencia que está presente en su poesía desemboca en una armonía y una reflexión que borra el tiempo y se transforma en una captura eterna de nuestra realidad. El universo poético del autor se puebla de una extensión zoológica, la geografía de la costa, la familia, el cuerpo, el amor, la muerte y la contemplación de su propio ser. Es inútil desmenuzar y analizar cada propuesta poética que guarda cada poemario pero sin duda sabemos que los aparenta esa reflexión humana que la hace apreciada y eterna.  
   
Puntuación: Excelente
Presentación: Muy buena
Género: lírico
Leído: 9 de marzo de 2016 (Releído el 13 de abril de 2016)

Canciones de un bar en la frontera


Canciones de un bar en la frontera (Santo oficio, 2001) de Miguel Ildefonso (1970) es un grato poemario que está ambientado en la frontera de El Paso (Estados Unidos). Así la imagen del coyote, como ser solitario y condenado, aparece insistentemente en el texto para poblar ese desierto inhóspito, abrumador e incompresible para el yo poético. Dentro de este cosmos poético se erigen personajes que están al límite de una vida incomprendida y ermitaña, he ahí donde el poemario alza vuelo y desarrolla su propósito. Ildefonso es, sin duda, la última piedra angular de un discurso fluido y sonoro que tiene su origen en los poetas del setenta de Hora Zero. Por ello, la variedad de recursos que utiliza el autor para escribir su poesía, aunque en el libro privilegie la sonoridad y el devenir de imágenes que se tejen a su paso. Otra característica presente es la comunicación constante entre la cultura popular y la tradición. Ildefonso utiliza iconos de estas dos culturas y los emparenta para describir un ambiente decadente que converge el pasado y el presente. Este tópico estará presente en toda la poesía posterior del poeta.

Puntuación: Bueno
Presentación: Muy bueno
Género: Poesía
Leído: 30 de abril de 2016       

lunes, 25 de abril de 2016

En el hocico de la niebla


En el hocico de la niebla (Ediciones El Nocedal S.A.C, 2007) de Jorge Pimentel (Lima, 1944) es un poemario que desde el inicio se plantea la idea existencial de incertidumbre que es un tópico que se repite insistentemente en el corpus poético de Pimentel. Esta imposibilidad de distinguir la claridad de los objetos que rodea al yo poético y el paisaje difuso que se presenta en el texto posibilita una lectura que se establece al margen de lo establecido. Así la culpa, las mentiras, las desilusiones y el nihilismo, como lo sustenta Sebastián Pimentel en la contratapa, son los temas que se desarrollan en el poemario. Lo lamentable del texto es que no se logra desarrollar una profundidad poética a consecuencia de las excesivas descripciones y su insistencia en privilegiar lo fónico. El texto debe de ser el menos logrado del gran poeta de los setenta.   
   
Puntuación: Regular
Presentación: Regular
Género: Poesía
Leído: 18 de abril de 2016