Al norte de los ríos del futuro

Al norte de los ríos del futuro (Álbum del universo bakterial, 2014) de Jerónimo Pimentel (Lima, 1978) es un texto híbrido en su estructura formal y libre, discursivamente, en el aspecto de ceñirse a parámetros poético. Estancado en un ambiente decadente, futurista y apocalíptico, los “varios yo poéticos” se enfrentar para construir un sentido discursivo, una ética y una verdad para racionalizar la realidad. La insistente duda que se genera cuando los varios yo poéticos se entrecruzan para cuestionarse, otorga al texto un clima de inestabilidad al momento de describir aquel futuro apocalíptico. La fragmentación, la vinculación con un discurso científico (químico), las referencias a escritores, como George Perec, como antecedentes a su experimentación, su vinculación con otras artes y el ambiente futurista-apocalíptico otorga al libro una originalidad e innovación en el canon de la poesía peruana contemporánea. Mención aparte es la pulcritud de la editorial que siempre sorprende con sus propuestas del libro como objeto.  

Puntuación: Bueno

Presentación: Excelente

Género: Poesía

Leído: 27 de diciembre de 2017 

Test de Turing

Test de Turing (Grupo editorial Huaca Prieta y Lluvia editores, 2005) de Enrique Prochazka (Lima, 1960) es el relato más famoso del narrador y el que se puede rastrear su influencia borgeana y su reflexión filosófica. El relato largo propone una relectura de Prometeo encadenado de Esquilo y, puntualmente, de Frankenstein de Mary Shelley pero con un diálogo con el Test de Turing, la era global, la programación y las redes de la información. Un texto logrado donde se confrontan las ideas de la filosofía teórica y la nueva filosofía de la información en la cual se debe concretizar toda idea. Prochazka tal fue el único escritor que escribió desde el margen del canon literario de su época y demostró, en los noventa, ser un escritor que valía ser leído en los años venideros.   

Puntuación: Muy bueno

Presentación: Bueno

Género: Relato

Leído: 27 de diciembre de 2017  

Cartas del naufragio

Cartas del naufragio (Paracaídas, 2011) de Roberto Salazar Gamarra (Lima) es un poemario que ha sido rescatado de los años noventa cuando el poeta participaba activamente con el grupo Neón. La poesía de este texto es intimista en la cual el yo poético reflexiona sobre su quehacer literario, su existencia, su generación poética, la música y el amor. Lo que se puede cuestionar es que en muchos textos no se redondea la idea que se está tratando y los cortes rítmicos son bruscos y desatinados.

Puntuación: Regular

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 31 de octubre del 2017

Música para ciegos

Música para ciegos (Ediciones Santo Oficio, 2001) de Enrique Sánchez Hernani (Lima, 1953) es el sexto libro del poeta. El texto tiene dos apartados bien diferenciados por su estilo y tratamiento del tema. El primero con un estilo narratológico, que respeta la tradición setentera pero con imágenes arriesgadas que se aparentan con el surrealismo. El tema es cotidiano e íntimo. El segundo apartado, “Homenaje a Lo embajadores criollos por el Cristo de Elqui y el de Pachacamilla”, el tema tratado es la nostalgia al pasado en el cual existe recuerdo del amor perdido. La poesía se convierte en melancólica y nostálgica e instaurada en lo cotidiano, íntimo y pesimista.

Puntuación: Buena

Presentación: Buena

Género: Lírico

Leído: 15 de diciembre del 2017   

Cambios

Cambios (Seix Barral, 2010) de Mo Yan (China, 1955) es una novela narrada en primera persona, a manera de biografía y con un estilo directo. Nos cuenta la vida de Mo Xie (alter ego del autor) desde su niñez hasta su madurez en que se convierte en un escritor afamado. También se relata la historia de sus dos amigos de infancia, Lu Wenli y He Zhiwu. Ambos marcan la vida del protagonista y determinan el tono nostálgico del narrador. Al premio nobel 2012, en la novela, no le interesa narrar sino darle dramatismo a su relato por medio de cuadros fragmentarios que marcaron su vida y dejar de lado la construcción de secuencias. Otro aspecto importante son los saltos de tiempos sutiles en su narración para darle un orden a sus recuerdos y otorgarle la nostalgia  como la imagen del carro de guerra Gaz 51 que persiste en todo el texto. Un buen libro para empezar a leer al autor chino.

Puntuación: Bueno

Presentación: Bueno

Género: Novela

Leído: 22 de diciembre del 2017 

Suites londinenses

Suites londinenses (Paracaídas, 2011) de Roberto Salazar Gamarra (Lima) es un poemario homenaje a la banda inglesa Pink Floyd. Sonoro, reflexivo y con una profundidad que alcanza cuando el yo poético se vincula por medio de una comunicación reflexiva y directa con los integrantes de la banda para comprender el aura que les rodea y comprender, también, la realidad de una generación acrítica y desencantada en el campo político pero revolucionaria en crear nuevos parámetros éticos. Un libro corto pero intenso y especial para los fanáticos de la banda inglesa. Debo mencionar que el libro posee otro, Cartas del naufragio, que he decidido por comodidad separarlo en mi comentario.  

Puntuación: Bueno

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 5 de octubre del 2017 

Madrid, línea circular

Madrid, línea circular (La oficina, 2013) de Martín Rodríguez-Gaona (Lima, 1969) mereció el XXIV premio de Poesía Cáceres Patrimonio de la Humanidad. El libro tiene una característica presente que es la oralidad que le sirve al locutor poético para generar una crítica discursiva de nuestro tiempo. La metáfora de la ciudad, también, le sirve de pretexto para abordar temas, establecer conexiones, generar preguntas y ocultar temas como la globalización, el consumismo, las relaciones de género, lo político o lo establecido. El poeta, además, utiliza una variedad de formas discursivas como el texto en prosa, el lenguaje barroco, la oralidad, la crítica, le lenguaje académico para construir aristas individuales que sumados dan una colmena circular de pequeñas historias. Madrid, línea circular es un texto experimental que nos sorprende en su composición y en su arriesgada cosmovisión para entender nuestro tiempo.

Puntuación: Bueno

Presentación: Muy bueno

Género: Poesía

Leído: 1 de diciembre del 2017 

Cuaderno de navegación

Cuaderno de navegación (Estruendomudo, 2015) de Carlos Olivera (Cusco, 1983) es un poemario que el destino, el mar, la profundidad  y retorno son temas constantes pero no bien desarrollados en el transcurso del texto. El poema inicial nos propone un abanico de posibilidades de experimentación poética que no se logran concretizar. El tema, el ritmo y el estilo empiezan a sufrir variaciones y no se cumple la unidad del poemario. Un libro que se suma fallidamente al canon iluminado de Lautréamont  y Valéry.

Puntuación: Regular

Presentación: Buena

Género: Poesía

Leído: 20 de noviembre del 2017 

Las cartas de la ayahuasca

Las cartas de la ayahuasca (Anagrama, 2007) de William S. Burroughs (1914–1997) y Allen Ginsberg (1926–1997) son un pequeño volumen de correspondencias publicados originalmente en 1953 y que trata sobre la crónica de viaje que hizo Burroughs a la selva  amazónica en busca de la ayahuasca. El autor de “El almuerzo desnudo” comparte una variedad de anécdotas y juicios entorno a los pobladores, la ciudad y los “chicos” que conoce en su periplo por Ecuador, Colombia y Perú, especialmente. El libro termina con una larga carta de Ginsberg, escrita en 1960, donde relata los experimentos que realizó con la mítica planta. Finalmente, quiero decir que no encontré ninguna opinión sobre Martín Adán o algún poeta peruano de la época. Lo que sí encontré, en cambio, fue la opinión sobre bares de la Parada y los “jóvenes” que prestaban sus servicios sexuales en esos tiempos.

Puntuación: Buena

Presentación: Muy buena

Género: Epistolar

Leído: 15 de noviembre de 2017 

Cazador de la noche

Cazador de la noche (Ediciones Sol & Niebla, 2009) de Guillermo Falconí (Canta, 1950) es un libro que reúne trabajos anteriores y poemas sueltos publicados en revistas. Falconí es pertenece a la década del setenta y que se adjunta a un estilo surrealista como lo afirma el poeta Juan Carlos Lázaro en la contratapa del texto. Ahora si bien es cierto que existe “vestigios surrealistas” no se llegan a desarrollar a cabalidad y se lee forzado al momento de construir las imágenes que caen en lugares comunes y más aún si se utiliza el coloquialismo (tendencia en ese momento) para darle fluidez y sonoridad a los poemas. Un poemario que solo es testimonio de las buenas épocas.

Puntuación: Regular

Presentación: Buena

Género: Poesía

Leído: 19 de noviembre de 2017 

Querido y remoto muchacho

Querido y remoto muchacho (Losada, 1998) de Ernesto Sábato (Rojas 1911 - Santos Lugares 2011) es un texto preparado para celebrar la colección de poesía hispanoamericana de la casa editorial.  Mediante misivas, Sábato, nos argumenta sobre conceptos de lo que entiende por poesía, la belleza y el enfrentamiento a la escritura. Quiero acotar que menciona generosamente a Flaubert como acto de disciplina y objetividad, y critica ferozmente, en ese momento la nueva revolución de la narrativa francesa, a Robbe-Grillet que para eél simboliza la banalización de la literatura.

Puntuación: Regular

Presentación: Buena

Género: Ensayo

Leído: 21 de noviembre de 2017

Raggs

Raggs (Oraciones del Divino Niño, 2004) de Rafael García-Godos Salazar (Lima, 1979) se publicó a los meses de Virus pop y por momentos, como lector, se pregunta cuál es la relación de estos poemarios o qué los diferencia para ser publicados en forma separadas. De alguna manera este poemario responde a una derrota a la no concretización de la escritura, a un descontrol producto de las drogas o la libertad de expresar una sexualidad “homoerótica” en su escritura. Esa búsqueda de la “libertad liberadora” está presente en todos los textos posteriores del poeta. Su escritura en este libro está rodeada de impedimento, por ello, su verso pensado y minimalista, de fantasmas del pasado que se aferran a desequilibrar su identidad y una reflexión sobre su devenir es patente en cada verso. Su poética tiene una búsqueda incesante que une sus textos y lo reafirma como una de las voces más interesantes de últimos años de la literatura peruana.

Puntuación: Buena

Presentación: Buena

Género: Poesía

Leído: 4 de octubre del 2017     

Retrato en blanco y negro

Retrato en blanco y negro (INC, 1986) de Jaime Urco (Jauja, 1952) es el segundo poemario del poeta donde desde el inicio está presente esa irónica desgarradora, su lenguaje plano pero profundo y el desencanto existencial que se desarrollará con más ahínco en sus textos posteriores. El poemario se construye mediante dos discursos de mujeres que son aparentemente individuales pero hilvanados, en transcurso del poemario, para que el sujeto poético pueda desarrollar temas como el deterioro existencial, el desamor y las conciencias de las protagonistas que van cambiando con el tiempo. Un poemario sutil, existencial pero profundo para embarcarse en el zócalo del amor.

Puntuación: Bueno

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 22 de octubre de 2017   

Viruspop

Viruspop (Oraciones del Divino Niño, 2004) de Rafael García-Godos Salazar (Lima, 1979) es un poemario refinado pero a la vez claustrofóbico en los espacios poetizados donde el sujeto poético rememora el cuerpo del amado, extraviado o ausente, poseedor de un hálito de celestial y ordenador. Con aliento fragmentado y profundo, García-Godos, plantea un texto donde la catarsis y la construcción de espacios comunes e íntimos triunfan para dar paso a una poesía cargada de iluminación.

Puntuación: Buena

Presentación: Muy buena

Género: Poesía

Leído: 19 de octubre del 2017  

La noche desquiciada de pasos

La noche desquiciada de pasos (Visor, 2014) de Charles Bukowski (Andernach, 1920 – Los Ángeles, 1994) es una colección de nuevos poemas que abarca todo su proceso creativo: desde cuando escribía en revistas de corta circulación hasta cuando era considerado un escritor consagrado. En este libro encontraremos los mismos temas pero ¿existe algo que rescatar en este inmenso bosque de pesimismo, ironía, ebriedad y mujeres? Existe, al inicio, poema de grata factura y un sinnúmero de poemas dedicados a los gatos que son los que destacan. Bukowski debe ser quien más les ha dedicado poemas a los felinos domésticos. Leer al poeta es tener la esperanza que encontraremos una gema dentro de ese mamotreto que las editoriales lucran por considerarlo como último “poeta maldito”.

Puntuación: Regular

Presentación: Buena

Género: Poesía

Leído: 18 de septiembre del 2017  

El juego de los escondites

El juego de los escondites (Arteidea Editores, 1997) de Rubén Quiroz (Lima, 1975) es el primer poemario del poeta y filósofo sanmarquino. En su floral poético se puede deducir la idea persistente “de lo efímero de la vida” y ese juego irónico de lo perceptible. Mediante cuadros independientes, el yo poético, con sencillez, describe un cuadro de la realidad que le otorga sorpresa pero, a la vez, incertidumbre de la profundidad de lo contemplado. Un poemario insular dentro de canon que se escribía en los noventa. A pesar de su prudencia por un proyecto mayor, Quiroz, en este texto podemos rastrear las motivaciones posteriores del poeta.

Puntuación: Regular

Presentación: Regular

Género: Poesía

Leído: 21 de agosto de 2017 

A bordo del arca

A bordo del arca (Fondo de cultura económica, 2007) de Arturo Corcuera (Lima, 1935 – 2017) es un texto que pone marco a la obra más importante de su carrera: Noé delirante. Sin salirte del tema pero con un ritmo poético diferente, el autor, reflexiona sobre la muerte, la ancianidad, el tiempo, los amigos, personajes históricos y aquellos animales que pueblan su gran arca. El yo poético en el texto se inclinará en utilizar objetos insignificantes para reflexionar sobre el ser y la existencia. Este poemario, merecedor del premio “Casa de las Américas (2006)”, tiene varios poemas irregulares por caer siempre en lo íntimo. En este texto encontraremos poemas memorables como “La fábula de la jirafa de Madagascar en Santa Inés” y “Casa de fantasmas”.

Puntuación: Bueno

Presentación: Muy bueno

Género: Poesía

Leído: 24 de agosto de 2017  

Los tiempos jurásicos

Los tiempos jurásicos (CA.CA. Editores) de Kevin Castro (Lima, 1993) es el primer libro de la nuevas voces poéticas peruana. Lo destacable del texto es el ritmo interior que tiene los versos que le dan prestancia a la propuesta posmoderna del tema tratado. Lo absurdo, las insistentes menciones a iconos de consumos de nuestros tiempos, la ironía y una propuesta arriesgada son bien tratados en el poemario. Es un buen primer libro por tomarse la posibilidad de arriesgar y proponer, y mantener una tradición poética en el ritmo que fluye y encandila en la lectura.

Puntuación: Muy bueno

Presentación: Regular

Género: Poesía

Leído: 17 de agosto de 2017  

Retrato de Mussolini con familia

Retrato de Mussolini con familia (Alfaguara, 2015) de Mario Bellatin (Ciudad de México, 1960) e ilustración de Zsu Szkurka es un libro extraño como toda la obra del escritor mexicano-peruano. Hay tres temas bien marcados en el texto: la religión que representa el sacerdote, el poder y la política que representa Mussolini. Estos temas rodeados con la aureola de lo “mutante”, lo sexual y la ida de la vida. Si bien el texto hibrido está escrito en forma fragmentaria y con una delicadeza impresionante en el cuidado del texto, lector, por un momento, puede sentir la banalidad del tema, algo característico en la obra de Bellatin, el resplandor sucederá cuando repiensas lo leído ayudado por las imágenes de Zsu Szkurka para darle unidad a lo fragmentario. El tema es claro en el texto de Bellatin: la prolongación del poder que es leído como una mutación desagradable de lo “supuestamente” amoral para nuestro universo de lo establecido.

Puntuación: Muy bueno

Presentación: Excelente

Género: Narrativo

Leído: 19 de agosto de 2017  

Las quebradas experiencias y otros poemas

Las quebradas experiencias y otros poemas (Editorial Caracol, 1993) de Xavier Echarri (Lima, 1970) es el único libro que reúne toda la producción del poeta (seis libros). Este silencio prolongado del poeta le ha valido, en una forma extraña, para ser considerado un poeta de culto y uno de los mejores de la época de los noventa. Otro aspecto importante sobre el libro es la poca atención de la crítica. El texto, en realidad, es complejo si queremos encontrar una interpretación coherente que dé respuesta al corpus poético del autor. Leer a Echarri es ingresar al surrealismo, a lo conversacional, a lo histórico, por momentos; a la idea de identidad, a una lectura personal de la tradición y a la alteridad. El poemario nos da más preguntas que respuestas y creo que tal vez sea el principal motivo de ese silencio por parte del canon. Un texto para rescatar y otorgar una lectura de vigencia.

Puntuación: Buena

Presentación: Buena

Género: Poesía

Leído: 17 de agosto de 2017   

Escritores contra escritores

Escritores contra escritores (El Aleph editores, 2006) compilación de Albert Angelo (España, 1959) es un libro de humor, de rencillas, egos, envidia, intimidad y mucha puya. “Los dimes y diretes” en el texto nos hacen sonreír y produce una humanización en los laureados escritores. Bolaño, Hemingway, Allende, Cortázar, Nabokov, Vargas Llosa, Márquez, entre otros, aparecen sus diatribas contra otros profesionales de la palabra. Un encantador libro para leerlo en cualquier circunstancia.

Puntuación: Muy bueno

Presentación: Bueno

Género: Injurias 

Leído: 13 de agosto de 2017   

Las pieles del edén

Las pieles del edén (Santo Oficio, 2007) de Patricia Colchado (Chimbote, 1981) es un texto que se caracteriza por la brevedad, lo efímero y la profundidad del verso desde la cotidianidad  Con una estructura que plantea una relectura desde la voz poética de mujeres relacionadas con el Cristianismo, el texto, con el transcurrir de la lectura, va alcanzado esa simbiosis del yo histórico con el intimo que le otorga una nueva mirada para trata lo femenino en estos tiempos.

Puntuación: Bueno

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 15 de agosto de 2017  

Música para monstruos (MVXO)

Música para monstruos (MVXO) (Paracaídas soluciones editoriales S.A.C., 2017) de Rafael García-Godos Salazar (Lima, 1979) la voz poética aspira a convertirse en un cronista rosa para construir o deconstruir una cartografía, que parte desde el cuerpo hasta la ciudad, donde los “monstruos”, los seres amados anónimos, fantasmas y sujetos de la otredad pululan por sus aceras. Mediante una construcción “esquizoide de loca reprimida”, el yo poético, se libera de los cánones rígidos de la literatura para privilegiar el ritmo y caos como medio de construcción que le otorgan libertad y la posibilidad de concretizar su ser fragmentado. Poesía y cuerpo, en el texto, se van construyendo como un solo sujeto que busca incansablemente la voz que le dé libertad de enfrentar sus “monstruos” y “el qué dirán”. Por ello, es muy frecuente, que el autor insista en menciona los términos: “ciudad/castillo” y “castillo/casa” como lugares contradictorios. Por un lado apela al imaginario de la fantasía pero por otro al opresor. De igual manera “la casa” que puede referirse a la intimidad y protección pero, a la vez, a la idea de juzgamiento “de lo que somos”. García-Godoy mantiene ese discurso reivindicatorio que está presente en sus anteriores textos. La gran diferencia es que en este nuevo proyecto el caos y la apelación a la canción le otorgan esa libertad de expresión que el propio autor privilegia antes que instalarse en un discurso hegemónico que le produce la no escritura, la no libertad o la no felicidad. García-Godos ratifica ser una de las voces últimas de la literatura peruana que hay que tener en cuenta.

Puntuación: Buena.

Presentación: Muy buena.

Género: Poesía.

Leído: 12 de agosto de 2017   

Las veinticuatros categorías de la poesía

Las veinticuatro categorías de la poesía (Editorial Trotta. 2002) de Si Kongtu (China, 837 – 908) es una de las tres obras cumbre de la estética literaria china (las otras dos son We Fu de Lu Ji y Wenxin diaolong de Liu Xie). El autor, de la dinastía Tang, se retiró a las montañas de Zhongiao para escribir estos versos que tiene una gran densidad filosófica del Tao. El texto aporta, al pensamiento chino, la contemplación y la percepción de la naturaleza en la creación. La filosofía en el texto se puede estructurar en tres niveles: el nivel físico de los sentidos, el mundo sensible de las sensaciones y los efectos, y un componente intelectual. En el texto, la poesía, tiene el fin de estrechar la relación del individuo con su sociedad. Debemos mencionar, finalmente, que cada poema que compone el libro tiene un preludio de Gong Bilan. La traducción estuvo a cargo de la filóloga Pilar Gonzáles.

Puntuación: Excelente

Presentación: Muy bueno

Género: Poesía

Leído: 10 de agosto de 2017  

Queridolucía

Queridolucía (Esta no es una puta editorial, 2007) de Rafael García-Godos Salazar (Lima, 1979) es un libro que desde el título se plantea la necesidad de comunicarse desde una construcción de un yo íntimo. La reflexión, el cuestionamiento, la remembranza de lo vivido y la invitación hacia la unidad se insiste en todo el poemario como una forma de encuentro y desencuentros para anhelar una formación de una nueva identidad. En el texto se desarrollan los tópicos del padre, el amor coital y el cuerpo fragmentado que se va construyendo para alcanzar la idea de felicidad. Un gran poemario donde el discurso reivindicatorio y ese tono de poetizar que hace recordar a Manuel Puig le otorgan personalidad y original.

Puntuación: Muy bueno

Presentación: Muy bueno

Género: Poesía

Leído: 10 de agosto de 2017 

Mamushkas

Mamushkas (Editorial Libro del cardo, 1999) de Roberta Iannamico (Argentina, Bahía Blanca,  1972) es un poemario minimalista en su estructura, reflexivo, sonoro e irónico que trata de plantear  las distintas maneras de reflexionar sobre la maternidad y la vida doméstica. La idea de la mamushka le  sirve a Iannamico para proponer una lectura lúdica pero a la vez profunda sobre tópicos posmodernos como la reformulación de lo que se entiende como herencia familiar. Sin lugar a duda, Mamushkas, es un texto imprescindible para entender la poesía hispanoamericana de los noventa.

Puntuación: Muy bueno

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 3 de agosto de 2017    

Las elegidas

Las elegidas (Alfaguara, 2015) de Jorge Volpi (México, 1968) es un texto que relata la historia, en forma épica,  de Julio, Tomás y Luciano Salazar Juárez, quienes llevan años secuestrando a jóvenes mexicanas para obligarlas a prostituirse en Tijuana y en California. La obra inspiró la ópera Cuatro corridos, con música de Hilda Paredes, Lei Liang, Hebert Váquez y Arlene Sierra (2013) y la película Las elegidas de David Pablos. La reflexión después de la lectura es que si cualquier texto puede ser publicada para el consumo masivo. ¿Qué efecto nos puede otorgar un texto que no está direccionado para el deleite sino para proporcionar preguntas? ¿Acaso todo texto debe publicarse solo porque el autor posee un nicho de consumo? Estas y otras preguntas pueden generarse al leer el texto.

Puntuación: Regular

Presentación: Bueno

Género: Épico

Leído: 31 de julio 2017 

En la cima del mundo

En la cima del mundo (451 editores, 2009) (Traducción de Juan Sebastián Cárdenas y Prólogo de Andrés Barba) de Norman Mailer (New Yersey, 1923- Nueva York, 2007) es una crónica sobre el campeón del mundo de los pesos pesados, Muhammad Ali. El texto relata el regreso al ring para recuperar su título frente a Joe Frazier en el mítico “Combate del siglo”. Norman Mailer escribe una crónica que mezcla lo deportivo, biográfico, la semblanza y lo policial para construir una narración que reflexiona sobre su contexto, lo político, el mito y el hombre. Mailer es uno de los grandes cronista norteamericano, fundador junto con Truman Capote del “nuevo periodismo norteamericano”, que nos enseñó a la generación venidera de cómo se escribe un buen texto periodístico.

Puntuación: Muy bueno

Presentación: Muy bueno

Género: Crónica

Leído: 2 de agosto del 2017