martes, 24 de noviembre de 2015

Pedir lo imposible


Pedir lo imposible (Ediciones Akal, S. A., 2014) (Edición de Young-June Park. Traducción de José María Amoroso Salido) de Slavoj Žižek (Liubliana, Eslovenia, 1949) es una larga entrevista que le hace Young-June Park a Slavoj Žižek en torno a temas urgentes como las políticas de occidente y medio oriente, la crisis financiera, el populismo latinoamericano, el auge en China y el norcoreano, y la reformulación de las ideas comunistas-socialistas. Slavoj Žižek analiza todas estas circunstancias urgentes mediante sus teorías filosóficas, tomando como ejemplo películas de Hollywood, sus chistes, las novelas policiales, comerciales y todo lo que puede considerarse masivo y de consumo. Otro aparatado importe en el libro es que analiza las posibilidades de transformación del individuo para la sociedad. El mejor Slavoj Žižek que podemos encontrar es en las entrevistas y en sus conferencias.

Puntuación: Muy bueno
Presentación: Muy bueno
Género: Entrevistas
Leído: 24 de noviembre de 2015

lunes, 23 de noviembre de 2015

Retrete para huérfanos


Retrete para huérfanos (Asalto al cielo, 1997) de Doris Bayly es un poemario donde, desde el primer momento, el yo poético (en la portada del libro se afirma que no hay autoría sino recopilación) se aleja de su condición para registrar diarios, documentos fragmentarios, apuntes o graffitis de alter egos que buscan desesperadamente entenderse por medio de la escritura. Es así que la contemplación del devenir de la vida, la ausencia del ser amado, la vida hedonista del poeta y la soledad son los temas que se percibe incesantemente en los poemas (diarios). Lo que no se logra en el poemario es la profundidad que otorga la mirada. Es por ello que el libro termina siendo un testimonio más que un libro de poesía. Finalmente quiero acotar que el texto está acompañado de excelentes dibujos de Piero Quijano.  

Puntuación: Regular
Presentación: Muy bueno  
Género: Poesía
Leído: 22 de septiembre del 2004 (Releído el 23 de noviembre de 2015)

Bucólica polución


Bucólica polución (Borradores editores, 2011) de Erika Meier (Lima, 1979) es un poemario fragmentario (en la ideas), minimalista (en su estructura) e imponente en construir una arquitectura del desasosiego de un yo poético que parte de la idea de poetizar su cuerpo para buscar definiciones en un universo caótico que le rodea. Este delirio frenético se acentúa más cuando la nostalgia (X), el desamor (III) y la histeria (Poema DE) se apropia del texto. Un poemario preciso, caótico y musicalmente oscuro.

Puntuación: Bueno
Presentación: Bueno
Género: Poesía
Leído: 23 de noviembre de 2015      


jueves, 12 de noviembre de 2015

Filosofía y actualidad


Filosofía y actualidad, debate entre Alain Badiou y Slavoj Žižek (Amorrortu editores, 2008) es un libro que reúne el debate ameno que tuvieron los filósofos más controvertidos y destacado de los últimos años en Viena. El texto es muy dinámico y didáctico porque Badiou resume, en su participación, su propuesta filosófica con ejemplos claro y Žižek aporta y expandes algunas propuestas de Badiou. Un texto interesante que nos expone desde el principio que el fin filosófico es repensar nuestras ideas preconcebidas para poseer un mejor análisis de los sucesos postmodernos que se están generando.

Puntuación: Bueno
Presentación: Bueno
Género: Ensayo
Leído: 2 de noviembre del 2015

Entre la sombra y el fuego


Entre la sombra y el fuego (Ediciones Copé, 2008) de Juan Carlos Lázaro (Lima, 1952) fue el poemario que obtuvo el premio Copé de plata en la XIII Bienal de poesía 2007. Un texto con un registro variado en lo rítmico y en su temática. Su corpus poético aborda el espacio cotidiano pero también las relaciones con otros personajes (en el caso de Rimbaud) que le servirán para construir diálogos comparativos entre el enunciador y el personaje en mención. Finalmente, lo que se puede observar en el poemario es la poca profundidad que puede tener a causa que el poeta se inclina a lo narratológico.  

Puntuación: Regular
Presentación: Bueno
Género: Poesía
Leído: 12 de noviembre de 2015

sábado, 24 de octubre de 2015

Sobre un sauce, la tarde


Sobre un sauce, la tarde (Edición auspiciada por el rectorado de la PUCP, 1998) de Zhang Kejiu (1270 – 1348), traducido por Guillermo Dañino (Trujillo, 1929), es un poeta y autor de teatro que perteneciente a la dinastía Yuan (1276 – 1348). Su gran aporte para la poesía China fue que transformó el Xialong primitivo, burdo y directo, en poesía elegante, fresca y bien elaborada. Sus versos son fragmentarios, reflexivos, paisajistas y posee un ritmo interior que lo aparenta con las canciones. Sutil belleza nos enseña este gran poeta.   

Puntuación: Muy bueno
Presentación: Buena
Género: Poesía
Leído: 23 de octubre de 2015 

Góndola fúnebre


Góndolas fúnebre (Ediciones literatura americana reunida, 2000) de Tomas Tranströmer (Estocolmo, 15 de abril de 1931 - Ibídem, 26 de marzo de 2015), psicólogo, escritor, poeta y traductor sueco; galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 2011, posee una poesía que condensa con imágenes bien trabajadas una realidad desquebrajada donde el pasado toma notoriedad. La música en el poemario siempre está presente porque rememora aquel tiempo apacible que el yo poético añora. Un canto a la muerte de los hechos cotidianos. 

Puntuación: Regular
Presentación: Regular
Género: Poesía
Leído: 23 de octubre de 2015  

domingo, 18 de octubre de 2015

En los cínicos brazos


En los cínicos brazos (Ediciones de La Rama florida, 1966) de Miroslav Lauer Holoubek, conocido como Mirko Lauer, (Žatec, Checoslovaquia 5 de enero de 1947) es un poema teatral donde el objetivo era vaciar el significado del discurso para volverlo rítmico y lúdico. Aunque se proponga desde el primer momento la experimentación estructural del texto no le otorga la misma relevancia al plano sintáctico, aunque en este plano se acoja a introducir vocabularios modernos que le dan un hálito vanguardista. Finalmente tengo que acotar que el poemario posee ese ritmo juglaresco de canto amoroso que ennoblece el texto. Un poemario para el recuerdo.

Puntuación: Malo
Presentación: Bueno
Género: Poesía
Leído: 18 de octubre de 2015  

El equilibrista de Bayard Street


El equilibrista de Bayard Street (Editorial Colmillo blanco, 1998) de Eduardo Chirino (Lima, 1960) es un poemario que se hizo merecedor en 1997 del Primer premio de concurso internacional “El olivo de oro” de la municipalidad de San Isidro. Esta distinción fue compartida con el libro de Carlos López Degregori Aquí nadie descansa. De todos los poemarios que he leído sin lugar a duda es el mejor porque contiene los poemas más notables de su carrera (siempre aparecen antologados), por su ritmo acompasado, juglaresco, y su reflexión subterránea que tiene cada verso. Partiendo de la idea medieval del campo (lo sosegado que representa la ciudad de New Brunswick) se contrapone al de la ciudad (lo caótico que representa Lima) le sirve al yo poético a construir un contorno espacial lleno de contradicciones y será el leitmotiv de desarrollar un universo cotidiano reflexivo e íntimo. Unos de los mejores poemarios de los noventa.  

Puntuación: Muy bueno
Presentación: Muy bueno
Género: Poesía
Leído: 17 de octubre de 2015

lunes, 12 de octubre de 2015

Flores


Flores (Peisa, 2002) de Mario Bellatin (México, 1960) fue merecedora del premio Xavier Villaurrutia en México. La novela mantiene esa atmósfera opresiva, personajes fantasmales, sectas de hombres que viven en la periferia y actos que los alejan de toda condición humana que posee sus anteriores textos. La novela posee capítulos fragmentados que están inspirados en la estructura del poema de Gilgamesh (“cada capítulo pueda leerse por separado, como si se dé la contemplación de una flor se tratara”). La historia se basa de hechos autobiográficos del autor. Bellatin desarrolla tres temas en el texto (los científicos, los niños y el escritor) que se convierten en vasos comunicantes para tejer una trama de horror, arbitrariedad, ambigüedad y corrupción. De igual manera que en su novela Salón de Belleza (Jaime Campoadónico Editor, noviembre de 1994) la idea de las flores (como de los golfis en la novela mencionada) es para otorgarle al texto una atmósfera de  ambigüedad, contrarrestar lo pútrido y suministrar un equilibrio irónico a la narración. Un texto profundo sobre nuestra condición humana que Bellatin trata de replantear mediante el descenso al mismo infierno terrenal humano. 
    
Puntuación: Muy buena
Presentación: Buena
Género: Novela
Leído: 11 de octubre del 2015 

miércoles, 7 de octubre de 2015

Limpios de tiempo


Limpios del tiempo (Arteidea editores, 1998) de Mary Soto (Lima, 1959) es un poemario de alto cuestionamiento sobre las ideas, la femineidad y el amor. Una búsqueda intensa con lo profundo del yo interior y también sobre la consistencia existencial que le ha tocado vivir. El yo poético, que habita en este poemario, tiene un tono reflexivo y cuestionador en un contexto que se ha convertido desalentador. Así su mirada se vuelca hacia el pasado y es ahí donde se nutre la temática de su poesía. El amor perdido, el reconocimiento del cuerpo, la búsqueda de una identidad nacional y su cuestionamiento sobre las ideas que abrazó es que lo siempre aparece en el texto. Un poemario intenso para reconstruir las ideas que estuvieron vigentes en los años ochenta.

Puntuación: Bueno
Presentación: Bueno
Género: Poesía
Leído: 7 de octubre de 2015     

sábado, 3 de octubre de 2015

Octubre


Octubre (Estruendomudo, 2006) de Manuel Fernández (Breña, 1976) es un poemario que aunque se presente con versos fragmentados mantiene esa voz lírica setentera peruana acompañada con una reflexión política e intimista que le otorga un hálito de descubrimiento y experimentación al yo poético por lo que sucede a su alrededor. Es así que el yo poético se construye como un enunciador inocente, apolítico, desentendido e iluminador ante su contexto. Un poemario orgánico de la nueva poesía peruana.

Puntuación: Bueno
Presentación: Bueno
Género: Poesía
Leído: 30 de junio del 2011 (Releído el 28 de septiembre de 2015)

domingo, 27 de septiembre de 2015

Panzer platic


Panzer platic (PUCP, Colección Underwood, 2008) de Montserrat Álvarez (Zaragoza, España, 1969) es un poemario marcado por ese estilo desenfadado y directo que siempre ha caracterizado a la poeta desde el poemario de culto Zona Dark (1991). Esta plaqueta poética tiene poco o nada de lo iluminado de su primer trabajo. Si bien mantiene algunos rasgos no se llega a condensar en los versos por ser estos fragmentados y por caer en el desacierto de acumular ideas vanas que perjudican insistentemente al poema y lo relegan al intento de podría haber sido un buen poemario.

Puntuación: Malo
Presentación: Muy bueno
Género: Poesía
Leído: 9 de septiembre del 2015 

jueves, 10 de septiembre de 2015

Cantos


Cantos (Lluvia editores, colección de hierba, 1994) de Francisco Bendezú (Lima, 16 de julio de 1928 - Lima, 16 de febrero del 2004) es un poemario intenso, profundamente lírico, de desbordantes metáforas y de un profundo homenaje al amor y a la mujer. Estos poemas fueron merecedores del premio nacional de poesía de 1966. Cinco años después fueron publicados con algunas variaciones y se agregó nuevos poemas. En la edición reseñada se agregan fotos de los cuadros del pintor Giorgio de Chirico (Volos, Grecia; 10 de julio de 1888 – Roma; 20 de noviembre de 1978) en la cual Bendezú establece vasos comunicantes entre los lienzos del pintor y su poesía.
La poesía de Bendezú se caracteriza primariamente por su vasallaje a la mujer que tiene su más remota concepción en los sufíes árabes, como lo apunta Marco Martos en la contratapa, en los poemas provenzales y en la lírica de Dante y Petrarca. Esta intensa poesía se incide en la imagen de la mujer sacra, por medio de la poesía, aunque esta pertenezca, en la realidad, al vulgo popular (un tema Dantesco y Petrarquiano en su tratamiento). En torno, finalmente, a la estructura de los poemas, Bendezú, hace gala de su hábil dominio de las estructuras manejadas en el siglo de oro español que le otorga a su poesía la cadencia y luminosidad en cada uno de sus versos. Debo acotar que en este libro se encuentra el consagrado poema Twilight.

Puntuación: Buena
Presentación: Buena
Género: Poesía
Leído: 11 de febrero del 2008 (releído el 8 de septiembre del 2015)

lunes, 7 de septiembre de 2015

El libro de las moscas


El libro de las moscas (Universidad de Lima, 1997) de José Carlos Yrigoyen (Lima, 1976) es el primer libro del escritor. Curiosamente este texto no aparece en sus obras poéticas reunidas que publicó Álbum del universo Bakterial hace algunos años porque justifica el autor que no se ajusta a los estándares de calidad que guarda toda su obra. Muy acertada su valoración y su decisión de no incluirla en un texto mayor como sus obras poéticas reunidas. Decir que su poesía en el libro es artificiosa, con construcciones metafóricas que más que un aporte al surrealismo lo degrada, que su discurso de malditismo enlatado parece que hubiese sido comprado en una bodega de esquina, y que hay un vacío esperpéntico de lo que quiere manifestar el texto en sí, está por demás si queremos analizar y buscar producir escarnio entre los lectores. Creo que el texto debemos otorgarle la salvedad que, en esta sopa de letras cuasi pútridas, se encuentra el  prototema del cine y la literatura que aparecerá insistentemente en sus obras posteriores. Dicen que el primer libro te puede consagrar pero también puede convertirte en ese mal padre que niega a su primer hijo por la euforia del egocentrismo.

Puntuación: Malo
Presentación: Malo
Género: Poesía
Leído: 7 de septiembre del 2015

El rey está por encima del pueblo


El rey está por encima del pueblo (Seix Barral. 2009) de Daniel Alarcón (Lima, 1977) es un libro que reúne nueve cuentos, todos publicados en revistas norteamericanas y escritas en inglés. Leer a Alarcón es entender que el narrador es un sujeto descentrado en un contexto donde le es ajeno porque no comprende el espacio geográfico ni mucho menos los contextos sociales que los sostienen. Tanto las historias contextualizadas en Estados Unidos como en el Perú caen en los mismo errores por el desconocimiento que tiene el autor de lo mencionado. De esta manera a veces su lectura se torna artificiosa. ¿Por qué escribir sobre un contexto social que nunca fue participe? ¿Por qué escribir sobre una historia que no le pertenece? Alarcón trata de construir, inconscientemente, un sujeto global que fracasa constantemente cuando quiere alinearse a una comunidad que siempre le es ajena. El mejor cuento del texto es, para mi juicio, “El presidente idiota” aunque siempre incurra que sus detalles, en el cual se construye los textos, son equívocos. Alarcón es el García Calderón del siglo XXI peruano.

Puntuación: Regular
Presentación: Buena
Género: Relato
Leído: 7 de septiembre del 2015


jueves, 3 de septiembre de 2015

Cajas


Cajas (Fondo editorial de la Pontificia Universidad Católica del Perú, 2012) de Mario Montalbetti (Lima, 1953) es un texto indescifrable y, por lo tanto, brillante, innovador, hibrido e interdisciplinario. Puede plantearse como libro objeto, una propuesta filosófica partiendo de temas semióticos y lingüísticos, un poemario vanguardista o simplemente un tratado lógico sobre el lenguaje. Lo interesante del libro es que Montalbetti parte de la idea de Saussure para desembocar en Lacan, Adorno, Peirce para darle orden a su discurso con un soporte de ideológico de Wittgenstein. Deslumbrarte de inicio a fin porque nos hace repensar la idea sobre el lenguaje para desembocar en la estética del arte. Un libro para leerlo infinitamente y poner en tela de juicio nuestro conocimiento acerca de nuestra condición de lo que entendemos como el primer instrumento de la humanidad: el lenguaje.

Puntuación: Muy bueno
Presentación: Muy bueno
Género: Híbrido
Leído: 1 de septiembre del 2015

domingo, 30 de agosto de 2015

A punto de partir


A punto de partir/ 100 poemas de Li Bai (Editorial Pre – Textos, 2005) de Li Bai (China, 701-762), edición y traducción de Anne –Hélene Suárez Girard (Barcelona, 1960), es la selección de poemas del gran escritor chino que llevó una vida peregrina de aventurero guerrero, letrado excéntrico, y borracho. Por eso, su poesía tiene una energía inquietante, una exuberante imaginación y un alma solitaria, insatisfecha y viajera. Debemos mencionar que el jueju o poema de un solo cuarteto, fue el tipo de estrofa que cultivo Li Bai y es el que le deja la libertad para expresar y prolongar una cierta vibración de las sensaciones en la mente del lector. Un libro cargado de un hálito de libertad y bohemia.

Puntuación: Muy bueno
Presentación: Muy buena
Género: Poesía
Leído: 31 de agosto del 2015

domingo, 23 de agosto de 2015

Jacobo el mutante


Jacobo el mutante (Alfaguara, 2002) de Mario Bellatin (Ciudad de México, 23 de julio de 1960) es un texto hibrido que parte del discurso ensayístico para asentarse en lo novelesco. Siendo el motivo la anécdota del texto La frontera, una de las obras menos conocidas de Joseph Roth (Brody, Imperio austrohúngaro, 2 de septiembre de 1894 - París, 27 de mayo de 1939), Bellatin se propone exponer las paradojas que envuelven la no publicación, el silencio que produce la obra y el análisis del libro en mención (no se dispone de una traducción en español, solo ha aparecido algunos fragmentos en revistas especializadas, se cree que en los archivos de las editoriales Stoemfeld y Kieperheuer&Witsh poseen el texto en su integridad pero contrariamente nadie sabe por qué no se ha publicado). Bellatin en el transcurso del texto trata de mostrar al lector hipótesis de su escritura, análisis del claroscuro de la obra y semejanzas con la biografía del autor que se va aparentado, poco a poco, con las propias circunstancias vitales de Bellatin. Una novela dentro de una novela, un texto inclasificable como nos tiene acostumbrado Bellatin para acercarnos a los arcanos de la fronteras de lo que el canon entiende por literatura.   

Puntuación: Muy bueno
Presentación: Muy bueno
Género: Ensayo-novela
Leído: 23 de agosto del 2015

Las falsas actitudes del agua


Las falsas actitudes del agua (Mesa redonda, segunda edición, Lima, 2007) de Andrea Cabel (Lima, 1982) es un poemario de indagación de formas, con un rigor y un ritmo interior de la palabra que produce, y se percibe, un efecto de armonía no solo en el poema sino en su conjunto. Cabel también sugiere poner en tela de juicio la connotación del lenguaje por el conjunto de imágenes que el lector puede construir mediante su lectura. Así la fragmentación, las imágenes dislocadas y la representación particular triunfa en los versos: un juego de construcciones que tiene como premisa la cita de Lewis Carroll al inicio del libro.

Puntuación: Regular
Presentación: Bueno
Género: Poesía
Leído: 16 de enero del 2008 (releído el 23 de agosto de 2015)  

viernes, 21 de agosto de 2015

El maestro de los cinco sauces


El maestro de los cinco sauces (Fondo editorial de la PUCP, 2005) de Tao Yuannming (365 – 427) es una traducción al chino, selección y notas de Guillermo Dañino. Tao Yuanming fue un político en su tiempo que ocupó cargos oficiales hasta que decidió retirarse al campo para vivir sus últimos años de su vida. Por su temática es considerado un poeta pastoril por sus versos sencillos y la reflexión que esconde sus versos. El libro está divido por las temáticas de vida campesina, familia, amistad, vino, muerte y reflexiones. Leer sus páginas nos otorga el tiempo suficiente para valorar nuestro contorno y aspirar a buscar los motivos más sencillos de la vida. Un libro para reencontrarnos con nuestro ser que se ha extraviado en nuestrao acontecer postmoderno.

Puntuación: Muy bueno
Presentación: Muy bueno
Género: Poesía
Leído: 18 de agosto del 2015

viernes, 14 de agosto de 2015

La casa de las bellas durmientes


La casa de las bellas durmientes (Editorial Caralt, 2005) de Yasunari Kawabata (Osaka 1899 – Zushi 1972) es uno de los textos más representativo de la cultura japonesa y el más importante de Kawabata (premio nobel 1968). Un libro sensorial que trata de explorar el amor, la belleza y la vejez. Leyendo sus páginas el lector descubre lo tenebroso que puede ser la nostalgia del amor pero, a la vez, descubre el pecado que puede concretizarse en el deseo del cuerpo núbil. Estas coordenadas que nos plantea Kawabata nos aprisionan, nos convierte en un ciego que busca la luz del entendimiento para redescubrir lo que es el amar. El libro resume sorprendentemente el pensamiento erótico y contemplativo del país occidental y nos convence del vacío que podemos sentir al comprobar que todo sentimiento del ser humano es el miedo a enfrentar la soledad. Un libro exquisito que un lector tiene que volver infinitamente en cada etapa de su vida.

Puntuación: Excelente
Presentación: Regular
Género: Novela
Leído: 14 de agosto de 2015 

La conquista del Perú


La conquista del Perú (Jaime Campodónico editor, 1991) de Alonso Ruiz Rosas (Arequipa, 1959) es un poemario que se suma al discurso canónico de la alegoría histórica donde se repasa y se construye el hecho histórico según la posición del yo poético. El poemario trata de construir discurso pero su brevedad y la ligereza del tema no llega a concretizar la empresa. Del libro se destaca el último poema que da luces sobre la poética de Ruiz Rosas que se concretizará en sus libros posteriores.

Puntuación: Regular
Presentación: Regular
Género: Poesía
Leído: 14 de agosto de 2015

Tunupa


Tunupa (Santo oficio, 2002) de Odi Gonzales (Cuzco, 1962) es un poemario que se construye mediante la hibridación mitológica (andino y occidental) de la idea de la sirena. Basándose en el mito de Tunupa aquel hijo del hacedor y ordenador Pachayachachic que desobedece a su padre y pone siempre en juicio las ordenes de su padre, Odi construye un discurso (de influencia anglosajona) que le servirá para presentar la idea del viaje, el amor y el imaginario andino. Cada verso del poemario es melódico y sobrio pero a la vez luminoso y asentado en la cosmovisión andina que es el aporte más importante del libro. Sin lugar a duda Odi Gonzales es el mejor poeta bilingüe peruano (quechua-español) y el que mejor ha podido proponer una comunicación entre dos culturas importantes en nuestra tradición. Finalmente quiero remarcar que el poemario está traducido al inglés y al quechua.  

Puntuación: Muy bueno
Presentación: Bueno
Género: Poesía
Leído: 14 de agosto de 2015

Indicios del naufragio (Poemas 1996- 2006)


Indicios del naufragio (Poemas 1996- 2006) (Álbum del universo bakterial, 2007) de José Luis Falconi (Lima, 1975) es un poemario que recopila diez años de poesía y están circundados por el tema del mar, la profundidad y el amor. Cimentados con un lenguaje cuidado y descriptivo, el poeta nos trata de construir una atmósfera de pérdida y reflexión. Mención aparte son los libros exquisitos que publica la editorial que profesan la idea de no publicar un libro sino una pieza de arte.

Puntuación: Regular
Presentación: Muy buena
Género: Poesía
Leído: 13 de agosto del 2015

miércoles, 12 de agosto de 2015

Luzbel


Luzbel (segunda edición, 2010. Editorial Estruendomudo y Editorial San Marcos) de Oswaldo Reynoso (Arequipa, 1931) es el primer libro del narrador que llegaría al reconocimiento de la crítica literaria con los libros “Los inocentes” (1961)  y “En octubre no hay milagros” (1966). El poemario de corte simbolista es el primer antecedente de compromiso con el cuidado del lenguaje y la idea del pecado o la corrupción del cuerpo. Bastiones que aparecerá en todos sus libros posteriores. Lo que he encontrado en esta nueva lectura de su poemario es un tema que ha ido repitiendo en todas sus presentaciones públicas el narrador: la homosexualidad. Al sentirse más cómodo en estos tiempos, Reynoso pregona el daño que ha causado la sociedad conservadora peruana al tratamiento de este tópico en algunos escritores peruanos (Martín Adán y Abraham Valdelomar) que disfrazaron su discurso para evitar ser desenmarcados moralmente. Propongo esta perspectiva de lectura porque el poemario se refugia constantemente en la metáfora y el simbolismo para resguardar la idea del despertar sexual diferente y por ende el sentimiento de culpa. Así la idea de Luzbel (ángel maldito) en el poemario tiene correlación con el amor y es este el causante de la perversión de la inocencia (lo establecido) del yo poético por  medio de su cuerpo y sus sentimientos. Por ello, en el poemario aparecen continuamente las palabras niebla y sangre que tiene un parangón con enturbar la razón y el amor pecaminoso. Un poemario que da claves sobre el tema y pone en discusión qué tan conservadora puede ser nuestra sociedad.         

Puntuación: Bueno
Presentación: Regular
Género: Poesía
Leído: 12 de agosto de 2015

miércoles, 5 de agosto de 2015

El guardián del hielo


El guardián del hielo (Editorial Norma, junio del 200) de José Watanabe (Laredo, 17 de marzo de 1945 – Lima, 25 de abril de 2007) es una antología que preparó Piedad Bonett de cuatro libros de del poeta (Álbum familiar, El huso de la palabra, Historia natural y Cosas del cuerpo). Leer la poesía de Watanabe es otorgarle el privilegio de ser uno de los pocos poetas que ha podido retratar tan fielmente la fragancia de la costa, además de Valdelomar, y desarrollar una zoología personal que guarda secretos crípticos sobre el arte poética. A todo lo mencionado se agrega la característica de la reflexión poética de la tradición japonesa que se aparenta con la naturaleza y el ser. José Watanabe es sin lugar a duda uno de los últimos grandes poetas que ha aportado a la gran tradición poética del Perú.

Puntuación: Muy bueno
Presentación: Bueno
Género: Poesía
Leído: 18 de marzo del 2008 y releído el 5 de agosto de 2015

viernes, 24 de julio de 2015

La literatura es mi venganza



La literatura es mi venganza (Seix Barral, julio del 2011) Mario Vargas Llosa (Lima, 1936) y Claudio Magris (Italia, 1939) es un diálogo que se dio en la Biblioteca nacional del Perú en el 2009 sobre temas referidos a la novela, la idea del viaje, la política y la literatura, la cultura contemporánea y la ética. Recordemos que Magris como Vargas llosa coinciden en su posición liberal de cómo entender la cultura contemporánea partiendo de la política. Magri ha publicado excelentes ensayos interdisciplinarios opinando sobre la política contemporánea de la misma manera como lo hace Mario Vargas Llosa en sus artículos periodísticos y sus ensayos. El texto publicado no es una confrontación de ideas sino las coincidencias que se tiene en torno a los temas descritos. Un libro para entender dos observaciones particulares sobre nuestra condición de seres humanos.  

Puntuación: Bueno
Presentación: Muy bueno
Género: Ensayo
Leído: 24 de julio de 2015

jueves, 23 de julio de 2015

El misterio del pollo en la batea


El misterio del pollo en la batea (Alfaguara, 2011) de Javier Arévalo (Lima, 1965) es un texto dirigido para niños que valiéndose de la técnica desarrollada por la novela de detective logra construir un libro agradable, misterioso y jocoso. La trama es sencilla: la armonía de una familia queda resquebrajada por la muerte misteriosa de pollo que es la mascota de Rafael. Todos están implicados pero la atención se centra en su prima Miluska, el demonio, a causa de su conducta. El  misterio se revela con una estrategia interesante: “… para hallar al culpable solamente tenías que mirar al espejo”. Un libro grato que mantiene el suspenso hasta el final y fomenta la lectura en los niños.

Puntuación: Muy bueno
Presentación: Muy bueno
Género: novela
Leído: 23 de julio de 2015