miércoles, 1 de diciembre de 2021

El post modernismo revisado


El post modernismo revisado (Abada editores, 2020) de Fredric Jameson (Estados Unidos, Cleveland, 1934) plantea la relación que existe en el capital financiero y la cultura para la construcción del sujeto posmoderno. El texto actualiza las ideas vertidas en 1984 sobre el tema en mención. Jameson aborda cuestiones económicas, filosóficas y estéticas, y las aplicas para describir las características de nuestro tiempo. Un texto imprescindible para entender el posmodernismo.  

Puntuación: Bueno

Presentación: Bueno

Género: Ensayo

Leído: 23 de noviembre del 2021

martes, 30 de noviembre de 2021

Corte de amarras


Corte de amarras (Jaime Campoadónico, 2001) de Alejandro Susti (Lima, 1959) es el primer poemario del poeta escrito en su mayoría en los Estados Unidos según confesión del autor. Poemario dividido en cuatro partes, mantiene la palabra sencilla, el tema del exilio, el tiempo histórico y la mirada íntima e introspectiva. Lógicamente, su voz madurará en sus siguientes libros y nos otorgará más arista de su reflexión poética.      

Puntuación: Bueno

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 28 de septiembre de 2021

Me he resignado a quedarme aquí


Me he resignado a quedarme aquí (Lustraeditores, 2011) de John Giorno (New York, 1936 - 2019), edición y traducción de Martín Rodríguez- Gaona, es una texto que recopila sus mejores poemas, una entrevista reveladora de Jhonny Constantino y Domenico Brancale, fotos y un prólogo que nos da luce sobre el quehacer vital del poeta estadounidense. El texto comentado se dio gracias a la Centro Cultual de España que invitó al poeta al Perú. John Giorno fue el último poeta vivo de la generación beat y, como lo observara William Burroughs, “la repetición que caracteriza su poesía se fundamenta en la naturaleza básica del lenguaje, en la representación simbólica, que realmente no tiene que ver con la comunicación, sino con la orientación del tiempo”.    

Puntuación: Bueno

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 30 de noviembre de 2021

35 mm


35 mm (Estruendomudo, 2015) de Lorenzo Helguero (Lima, 1969) es un texto extraño dentro de la poesía peruana porque hace un recuento personal de las películas de su vida. Carlos Oquendo de Amat y Enrique Peña Barrenechea son dos de los poetas  —que recuerdo injustamente— se han vinculado con la cinematografía, pero no desde el recuento sino desde la  admiración tecnológica y la forma de contar. La poesía, como dice en la contratapa el poeta Eduardo Chirino, está en todos lados y toma muchas formas, más allá de las imágenes y la música, la fotografía y el ritmo, y los personajes principales y secundarios. Este gozo personal contrapuesto con nuestra experiencia es, quizá, lo más grato del texto.   

Puntuación: Regular

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 23 de septiembre de 2021

Homenaje a Paul Auster



Homenaje a Paul Auster (Anagrama, 2007) de Justo Navarro, Eduardo Lago, Gérard de Cortanze, Paul Auster y Jorge Herralde (compilador) es un texto en conmemoración del Premio de Asturias que recibió el autor. Los textos aquí reunidos responden a alimentar la figura humana por medio de testimonios de amistad, una entrevista entrañable y palabras del autor al recibir el premio. Un texto imprescindible para los amantes de las novelas del gran escritor estadounidense.  

Puntuación: Bueno

Presentación: Bueno

Género: Ensayo, crónica y entrevista

Leído: 23 de septiembre del 2021

lunes, 13 de septiembre de 2021

Boleros para uno y otros tiempo.

Bolero para uno y otro tiempo (Hipocampo editores, 2005) de Vedrino Lozano Achuy  (Tarapoto, 1981) es un poemario en el cual se siente la tensión de dos cosmogonías, la amazónica y la urbana, al tratar temas universales como el amor, la desesperación, el caos de la ciudad, la inocencia ante la experiencia, la esperanza y la sabiduría ancestral. La observación al libro sería que “el yo poético”, por momentos, no puede construir, desde su experiencia, ese universo amazónico –muchas veces trazado- y contrastarlo ante la anarquía de la ciudad. Solo mencionar temas occidentales y no desarrollarlo generan muchos vacíos que pudieron ser aprovechados desde la particularidad mencionada, como algún día lo hizo, por ejemplo, César Calvo con Las tres mitades de Ino Moxo.

Puntuación: Regular

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 25 de julio de 2021

 

Poemas no recogidos en libros


Poemas no recogidos en libros (Federación Universitaria de San Marcos, 1981) de José Antonio Mazzotti (Lima, 1961) fue el ganador de Los Juegos Florales de la Universidad San Marcos de 1980, en las que fueron jurados Mario Florián, Marco Martos y Washington Delgado y finalista los libros de Pedro Escribano Taipe y Cesáreo Martínez. Los temas que sobresalen son el amor, la soledad, la muerte y la poesía. En torno al texto, debemos mencionar, se encuentra el poema “Yegua es la hembra del caballo”, poema erótico que adquiere resonancia novedosa para la época y que ha quedado como uno de los mejores poemas de la literatura peruana. Sin lugar a dudas, un poemario importante para comprender los violentos años ochenta.   

Puntuación: Muy bueno

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 26 de julio de 2021


 

Geografía inútil


Geografía inútil (Estruendomudo, 2006) de Luis La Hoz (Lima, 1949) empieza con un epígrafe-poema del autor que da referencia a la idea del viaje odiseaco, pero distante a la idea de gloria que encierra el texto de Homero. Entonces el viaje, cuando vamos leyendo el texto, se convierte en lo íntimo, la experiencia de lo mínimo, de la sorpresa, de personajes que van apareciendo difuminados en cada verso para extraviarse en ese mar turbulento que no es de Ulises sino un mar cálido, efímero, colorido y apacible de La Hoz. Preciosismo, la palabra pensada al extremo, la fragmentación musical y emotiva siempre van a caracterizar a la poética de uno de los grandes poetas insulares que posee la literatura peruana.  

Puntuación: Bueno

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 20 de julio de 2021

Playas


Playas (Colección Underwood, 2008) de Carlos Calderón Fajardo (Puno, 1946 – Lima, 2005) es un texto que reúne dos relatos: “Playa Ballena” y “Punta negra”, en la cual, la playa es el ambiente principal donde ocurren los hechos. Calderón Fajardo se caracteriza por construir paisajes bucólicos en los cuales los personajes quedan envilecidos, pero también condenados a la melancolía que se respira. Playas será publicado, posteriormente, con otros relatos a los ya mencionados.     

Puntuación: Bueno

Presentación: Bueno

Género: Relatos

Leído: 2 de julio del 2021


 

domingo, 12 de septiembre de 2021

Mester de Cibervía

 


Mister de cibervía (Editorial Pre-textos, 2000), ganador del premio “Arcipreste de Hita” 1999, de Vicente Luis Mora (Córdoba, España 1970) es un poemario arriesgado, importante y revelador para época. Teniendo como sustento contextual la tradición española, el poeta, lo reescribe y plantea un nuevo sujeto poético navegante en redes desconocidas del ciberespacio. Entonces el transito poético se gesta en tres puntos de reflexión: un yo poético adicto a las redes, un internauta que se enamora on line y un combativo disidente. Un texto que fue el primero en España en tratar este tema y que abre un universo de posibilidades que hoy somos partícipes.  

Puntuación: Muy bueno

Presentación: Muy bueno

Género: Poesía

Leído: 5 de septiembre del 2012


No descansada vida

 


No descansada vida (Arteideas editores, 2006) de Víctor Mazzi Trujillo (Apata, Junín 1925) poeta y fundador del grupo intelectual Primero de Mayo en 1956 junto con Leoncio Bueno Barrantes, Carlos Loayza Gómez y José Guerra Peñaloza. El libro posee como introducción una importante biografía escrita por el autor, luminoso para comprender su tránsito vivencial y poético. En torno a su texto que viene a continuación mantiene su arte poética de compromiso con los trabajadores y con el más necesitado. El autor y el grupo literario se debe considerar como una piedra angular para la poesía que aparecería, después, en los años setenta como Hora Zero.

Puntuación: Bueno

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 10 de julio del 2021


Rozando el ala de una golondrina

 


Rozando el ala de una golondrina (A. N. E. A, Lima 1986) de Luis Hernán Ramírez (Moyobamba, San Martín 1926 - ¿ ?), con un lenguaje sencillo y refinado, características del poeta, trata, en sus versos, el tiempo, el amor, la oscuridad, el recuerdo y la melancolía con gran altura: “Oscura luz/ que duele/ como herida/ no conozco/ tu nombre/ de hueso/ purpurado”. También, debemos mencionar, lo sucinto de sus poemas y su cuidado por cada verso que se remonta a sus anteriores libros. Una deuda de lectura urgente de la literatura peruana.

Puntuación: Bueno

Presentación: Bueno  

Género: Poesía

Leído: 21 de julio del 2021


Sobre el dorso de la noche

 


Sobre el dorso de la noche (Ediciones de la biblioteca universitaria, Lima 1965) de Luis Hernán Ramírez (Iquitos ¿ ? - ¿ ?), poeta lamentablemente olvidado por los lectores y la crítica se caracteriza por poseer un lenguaje refinado, sencillo pero con una gran carga simbólica que nos demuestra su honda reflexión sobre sucesos cotidianos y personajes comunes. En el texto citado el tema a tratar es la muerte, la noche, la melancolía como vehículo de su existir: “Se inundó de muerte/ mi corazón en silencio/ y nació esta tristeza/ hecha brisa en el alma”. Ramírez es, sin lugar a dudas, un universo emotivo y esplendoroso que debemos conocer los lectores.  

Puntuación: Muy bueno

Presentación: Muy bueno  

Género: Poesía

Leído: 10 de julio del 2021


Opúsculo de un Nosferatu a punto de amanecer


Opúsculo  de un Nosferatu a punto de amanecer (Editorial Zignos, Colección Malhechor exhausto, 2005) de Leo Zelada (Lima, 1970) texto poético en el que el yo poético hace una búsqueda constante en la ciudad de un amor extraviado, desconocido, pero insistente en las pulsaciones. Enmascarado bajo la sombra maldita de Nosferatu, el yo poético, insiste en ese tránsito que solo durará hasta que amanezca y todo acabe. La luz, en este caso, una simbología insistente en todos sus trabajos anteriores del poeta, es, contrariamente a lo aceptado culturalmente, sinónimo de pérdida y muerte. Un libro oscuro de uno de los fundadores del grupo noventero Neón.  

Puntuación: Regular

Presentación: Regular

Género: Poesía

Leído: 25 de julio del 2021

viernes, 2 de julio de 2021

Técnicas del cuento I

Técnicas del cuento I (Editorial Apóstrofe, 2005) de Willard Díaz (Arequipa, ¿?) ofrece al lector primerizo un conjunto de ensayos de narradores famosos, docentes del discursos y periodistas literarios sobre consejos prácticos para que mejoren su prosa literaria. El libro posee una selección oportuna que parte desde los temas puntuales al momento de escribir y estrategias discursivas para escribir textos narrativos. Finalmente, la importancia del libro radica que existen pocos textos en el Perú donde se reflexione sobre el arte de escribir. ¡Un buen aporte!

Puntuación: Bueno

Presentación: Bueno

Género: Ensayo

Leído: 16 de junio del 2021

 

jueves, 1 de julio de 2021

En una casa prestada



En una casa prestada (Jaime Campodonico Editor) de Edgar O´Hara (Lima, 1954) es un poemario escrito en Seattler entre 1990-1992 que plantea como temas centrales el espacio geográfico (origen y estancia), el lenguaje y la familia. El problema del libro se encuentra, a mi parecer, en el lenguaje coloquial y conversacional que desentona cuando se construye lo íntimo. Tampoco el tema de la migración desde el paisaje y lenguaje adquirido para “la supervivencia”.

Puntuación: Regular

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 1 de julio del 2021

Los íntimos de la victoria

Los íntimos de la victoria (Editorial Deporte) de César Miró (Lima, 7 de junio de 1907- 8 de noviembre de 1999) es el primer texto publicado que explica sobre la fundación de Alianza Lima y los inicios del fútbol peruano. Lleno de referencias históricas, datos sustraídos de periódicos de la época, entrevistas a dirigentes y remembranzas de los jugadores más importantes; el texto, se convierte en un documento histórico para el corpus referido al fútbol. Lamentablemente el texto es no se halla en librerías; por ello, se ha convertido en un libro de culto para los coleccionistas.    

Puntuación: Muy bueno

Presentación: Bueno

Género: Ensayo

Leído: 18 de junio del 2021

sábado, 26 de junio de 2021

Reality Nuggets


Reality nuggets (Perverso editorial) de Rafael García-Godos Salazar (Lima, 1979) se compone de cuatro poemarios o cuadernos de apuntes, como se refiere el poeta. Por favor, no te enfades conmigo es el apartado más poético y sentido. El yo poético nostálgico reconstruye su dolor mientras transita por los lugares innombrables y los sucesos decadentes; pero, a la vez,  no es motivo para que surja la compasión en la palabra. Aquí surge un acto interesante: el papel empieza a ser absurdo ante la vida mientras el cuerpo de los amantes enfermos busca la reafirmación en su recuerdo, de la poesía: “…solo quedan canciones enfermas/ ahora que no podemos vernos a los rostros/ por los errores que comenzamos a reconocer…” Este acto de reconocimiento que se funda en la palabra es la única vía de salvación ante la muerte presente. Mixtape marica (Soundtrack para el homosexual con el corazón rojo), el poeta, insiste en una técnica presente en sus anteriores libros: la comunicación con otras formas de discursos. Ahora, si bien es cierto, que los poemas tratan de banalizar el acto del amor mediante un romanticismo al mejor estilo de Puig; Rafael, nos muestra su banda sonora personalísima para recapitular el tiempo, lo pop, los medios de comunicación masivos y una voz que insiste en establecerse en un nuevo discurso que no es lo homosexual sino lo Queer. Y, para ello, retrata el ambiente, el sabor, el olor que les recuerda a las discotecas “alternativas”, la música de los noventa, la banda sonora de su primer amor y ese “travestismo” que está presente en los “cantantes”, quiño para involucrarnos con su universo particular. Esa invitación a lo prohibido por medio de la canción, también nos invita a vivir lo que está subalterno ante nuestros ojos: “Short dick man/ Short dick man…” El tercer apartado, Poetry nuggets (Telerealidad o enumeración de fracasos y otros poemas) es una recopilación de aforismo, fragmentos, apuntes, gráficas, avisos homosexuales en los baños de discotecas, enumeraciones gráficas, experimentación de discursos que vuelve, esta vez, a comunicarse con la gráfica para que repensemos la materialidad visual como ¿poesía? Finalmente, Lip Sync, no es una vana reescritura de poemas de poetas peruanos últimos sino la propuesta a ponernos a pensar si la poesía del futuro será un sampleo infinito de distintos temas recurrentes como alguna vez lo pensó Nicanor Parra o Luis Rogelio Noguera con su libro Imitación de la vida o, ahora, Agustín Fernández Mallo. Un libro interesante e importante para conocer nuestro tiempo, su tiempo, el amor y el olor a lo prohibido.   

Puntuación: Bueno

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 6 de junio del 2021

 

viernes, 25 de junio de 2021

Dos más. No antología, no contemporánea de los poetas amigos


Dos más. No antología, no contemporánea de los poetas amigos (Esta no es una puta editorial, 2008) reúne varios poetas peruanos y uno chileno (Héctor Hernández) con el solo propósito de otorgar al lector un florilegio de poesía personal, emotiva y experimental. Además, hay insistir en la curiosidad, la selección, solo se funda en dos parámetros: lo amical y el disfrute estético que, al final de cuenta, es lo que importa al momento de enfrentarnos a una lectura variada y agradable. Un libro para descubrir la poesía peruana “última”.   

Puntuación: Bueno

Presentación: Muy bueno

Género: Poesía

Leído: 19 de junio de 2021

martes, 1 de junio de 2021

El lobo estepario


El lobo estepario (Editorial El sol 90, 2003) de Herman Hesse (Calw, Reino de Wurtemberg, Imperio alemán; 2 de julio de 1877 - Montagnola, cantón del Tesino, Suiza; 9 de agosto de 1962) es una de las obras más populares de Hermann Hesse. Trata sobre sobre la naturaleza doble del héroe, entre lo humano y el lobo, la cual condena al protagonista a una existencia perturbada. El texto se basa en la biografía del autor y su lucha contra la depresión. Fue escrito en una época de aislamiento y soledad cuando el autor tenía cincuenta años. Otro tema interesante que mencionar es la critica que hace a la oligarquía alemana y la reflexión que le produce la música y el teatro como una forma de encontrarse, mirarse al espejo y, también, señalarse. Pasajes que tratan sobre la guerra, las mujeres deseadas y la profunda discusión sobre Mozart y Goethe, son emotivas. Lamentablemente mi lectura ha sido tardía y ha perdido toda emoción al descubrimiento del universo donde reina lo absurdo y lo depresivo. Me hubiese gustado sentir el gusto por toda la novela –el inicio para mí es lo más logrado y los pasajes mencionados-, pero me ha ganado el tedio de los diálogos de la tercera y cuarta parte y la insistente menciones a un universo reflexivo que lo siento impostado y que Julio Cortázar ya lo había avisado. Existen novelas que envejecen, esta es una de ellas.    

Puntuación: Bueno

Presentación: Bueno

Género: Novela

Leído: 19 de mayo de 2021


Tambores de muerte y desamor


Tambores de muerte y desamor (Ediciones Prometeo desencadenado, 2020) de Juan Hurtado (Cajamarca, 1974) lo interesante de este primer poemario es la responsabilidad de sentir que el ritmo, la voz y los versos están pensados infinitamente y, por consecuencia, cuajados. Cada uno remite a una existencia gravitante que abre un hoyo negro en la nuestra, pero la abertura es sutil, cauto y revelador. Hurtado ha escrito un libro musical fragmentado e incompleto que da gusto leer y volver una y otra vez para entendernos porque la poesía siempre será ese circulo concéntrico de lo que fuimos o lo que queremos dejar de ser.

Puntuación: Bueno

Presentación: Regular

Género: Poesía

Leído: 1 de junio de 2020

jueves, 13 de mayo de 2021

Constelaciones terrestres


Constelaciones terrestres (Nido de cuervos, 2001) de Thomas Boberg (Dinamarca, 1960), traducido por Renato Sandoval, es un texto que reúne cinco texto que fueron publicados hasta la fecha. Las características de la poesía de Boberg es retratar el instante, la memoria, el paisaje y la imagen en un tono reflexivo. Un poeta para leer con la calma de cómo cae una hoja seca.  

Puntuación: Regular

Presentación: Regular

Género: Poesía

Leído: 11 de abril del 2021

El futuro es una máquina que nunca se apaga

El futuro es una máquina que nunca se apaga (Alfaguara, 2019) de Erick Benites (Lima, 1979). El problema principal de la novela es el texto que se lee en la contraportada: busca atraer a un lector generacional y venderlo como una propuesta fresca y que busca ordenar nuestros recuerdos noventeros. Por ello, la atracción se desvanece cuando leemos el texto porque no concuerda con lo afirmado. No estoy sindicado a la novela de mala sino una novela demasiado bien presentada para la propuesta noble del autor que trata de buscar, en realidad, la idea de la orfandad y los vínculos familiares en una sociedad resquebrajada. La novela corta está bien escrita, pero siento que le falta experiencia de lo vivido, no lo leo desgarrador ni un enfrentamiento a sus propios recuerdos. No sé si le exijo mucho al autor, pero la literatura, debemos saberlo, siempre será una insatisfacción a nuestro vivir.

Puntuación: Regular

Presentación: Bueno

Género: Novela

Leído: 9 de mayo del 2021

 



 

El llanto


El llanto (Beatriz Viterbo, 1992) de César Aira (Coronel Pringles, 1949) Es difícil encontrar un texto que sea diferente y agrade del corpus del escritor argentino. Posee demasiadas ventanas para otorgar una directriz a su obra o cercar estereotipos para generar un estudio riguroso. La obra en mención, por ejemplo, posee la característica más importante en la obra de Aira: el absurdo como móvil para desencadenar un conjunto de hechos inimaginables. La caída del helado, en este caso, genera un quiebre en la vida del escritor argentino y que suceda su gran temor: el abandono de la esposa. El relato se llena de un llanto injustificado y repetitivo, la alucinación, el delirio, la fantasmagoría y la invención, pero sobre todo la realidad y la pesadilla proliferan y se precipitan en el vértigo de la casualidad. Una novela con un aura kafkiana que siempre estará presente en la obra del Aira.

Puntuación: Bueno

Presentación: Regular

Género: Novela

Leído: 18 de marzo de 2021

 

Relámpagos sobre el agua

 


Relámpago sobre el agua (Jaime Campodónico Editor, 1999) de Guillermo Niño de Guzmán (Lima, 1955) estos conjunto de artículos muestran la variada gama de intereses literarios del autor que nos motiva a saber sobre los autores reseñados y sus libros. El autor mezcla la biografía, la emoción de su lectura, citas inteligentes, la crítica y describe el enfrentamiento como escritor a la creación. Un excelente libro para conocer la literatura y ser arrastrados por sus fauces de emotividad y el descubrimiento de la condición humana.  

Puntuación: Muy bueno

Presentación: Muy bueno

Género: Artículos

Leído: 12 de mayo de 2021


sábado, 2 de enero de 2021

El cuaderno del viejo


El cuaderno del viejo (Fondo Editorial Pre-Textos, 2000) de Giuseppe Ungaretti (Alejandría, Egipto, 10 de febrero de 1888 - Milán, 1 de junio de 1990) es un libro escrito entre 1952 y 1960, y aborda el tema de la senectud. “Yo creo que en la poesía de la vejez no se da la frescura, la ilusión de la juventud, pero creo que se da una suma tal de experiencias que si se llega –no siempre se llega- a encontrar la palabra necesaria, se consigue la poesía más alta”, afirmaba el poeta. Canto, pureza, expresividad y preocupación metafísica son las características de este estupendo poemario escrito desde la tradición de Mallarmé, Valéry y Guillen.

Puntuación: Muy bueno

Presentación: Muy bueno

Género: Poesía

Leído: 19 de octubre de 2020

Aquí, en el ojo ciego del huracán


 

Aquí, en el ojo ciego del huracán (Editorial Nido de Cuervos, 2015) de Gostan Agren (Finlandia, 1936), traducción de Renato Sandoval, se vincula con dos textos filosóficos: Logisch-philosophische Abhandlung (1921) de Ludwing Wittgenstein y Sein und Zeit (1927) de Martín Heidegger. El poeta se vale de citas de los libros de estos filósofos para crear vasos comunicantes con sus poemas. “La pesquisa de la realidad es la pesquisa que realiza el filósofo de un interior hecho exterior, y la pesquisa que hace el poeta es la del mismo exterior hecho interior”, se puede leer en el prefacio. Un poemario impecable y luminoso.

Puntuación: Bueno

Presentación: Bueno

Género: Antología

Leído: 17 de diciembre de 2020

Nada como los campos


Nada como los campos (Hipocampos editores, 2003) de Willy Gómez Migliaro (Lima, 1968) es de un registro variado, una estructura compleja y deudora de una tradición setentera de Hinostroza, Guevara y Cisneros. El poemario relata la historia familiar del locutor, pero también de su país. Así los recuerdos, las voces de los otros y los campos compran vital importancia en el texto.

Puntuación: Bueno

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 14 de diciembre de 2020