La transformación de los metales

La transformación de los metales (Spare Trpode editores, 2005) de Paúl Guillen (Ica, 1978) es poemario hermético y arcano. Lenguaje denso, oscuro, barroco, arriesgado se va fundiendo en cada verso que arremete contra el racionalismo poético.

El libro es un texto maduro porque se siente que cada palabra busca desesperadamente lo sagrado pero, a la vez, lo inútil de una perfección que es vana y fútil. Guillen ha escrito uno de los mejores libros de los inicios del milenio. El tiempo seguramente nos dará más luces para acercarnos a su nife.  

Presentación: Bueno

Puntuación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 19 de agosto del 2019   

La civilización del espectáculo

La civilización del espectáculo (Editorial Alfaguara, 20112) de Mario Vargas Llosa (Arequipa, 1936) es un texto crítico en el cual el Nobel de Literatura reflexiona sobre temas polémicos de los últimos años como el feminismo, las artes, la decadencia del producto cultural, la diversión, la realidad, la banalización de la civilización, la política y el periodismo frívolo con la intensión de otorgarnos luces de cómo repercute en nuestra existencia.  

Estos ensayos y artículos periodísticos, publicados en España, tratan de repensar el camino que transita el tema cultural en la actualidad. Ahora, si bien en cierto, que el arequipeño tiene muchos detractores por su posición, a finales de su vida, más conservadora, liberal y procapitalista; no podemos negarle que tiene muchos criterios que debemos tomar en cuenta para asumir nuestra contemporaneidad.

Mario Vargas Llosa nos sigue sorprendiendo por su capacidad de análisis y que siempre busque afrontar temas polémicos y urgentes de nuestro tiempo.    

Puntuación: Bueno

Presentación: Muy buena

Género: Crítica

Leído: 15 de agosto del 2019

Nosotros y el mar

Nosotros y el mar (Editoriales unidas, ¿?) de Eduardo Rivero Donaire (Chimbote, ¿?-¿?) es un poemario que acertadamente vincula el quehacer de la pesca con la reflexión poética. Así aparece el jefe de lancha, el empresario pesquero, el pescador artesanal, el gobierno y el amor que espera el regreso del amante como personajes constantes en sus versos que le otorgan sinceridad vivencial a cada palabra dicha.

Lo anecdótico del poemario es que no se tiene información sobre el año de publicación ni del escritor. Este caso curioso es muy común en la literatura que se escribe en provincia: un buen poemario escrito por un autor desconocido para el canon de la capital y por los pobladores de su propia ciudad. Un olvido lamentable que sucede reiterativamente en la cultura peruana.  

Si bien es cierto que el texto no es un poemario fundacional, se tiene que rescatar que fue escrito con las dificultades de formación poética académica, preponderó ese hálito vivencial obrero que actualmente es escaso (otro caso curioso es Julián Huanay) y, lo más importante, pudo captar el contexto de su tiempo (la bonanza de la pesca en Chimbote). Un poemario que debe ser rescatado por la crítica y leído por el público para su valoración.

Puntuación: Bueno

Presentación: Muy buena

Género: Poesía

Leído: 19 de agosto del 2019

Poesía completa de Edith Södergran

Poesía completa de Edith Södergran (Biblioteca Abraham Valdelomar, 20012) de Edith Södergran (San Petersburgo, 4 de abril de 1892 - Raivola, 24 de junio de 1923), traducción y presentación de Renato Sandoval, reúne la totalidad de poemas de la poeta que muere a temprana edad, víctima de tuberculosis. Admiradora de la poesía de Whitman, Nietzsche y Rimbaud, como también de la poesía simbolista rusa (Aleksander Blok e Igor Severyanin), la poesía de la poeta nórdica se caracteriza por ser visionaria, oscura, trágica al asumir la vida y de una voz propia, en sus libros finales, que la colocan en el parnaso universal.

El misticismo, la tragedia, que envuelve su vida; el acto de escribir a pasar del rechazo de sus colegas de su tiempo, su enfermedad que le volvía débil cada día y su vida apátrida, que se ve reflejado en cada verso, radique la valoración y la vigencia que le ha tenido lector. Esta edición impecable es un motivo para gozar de ese proceso de iluminación y tragedia de la poesía de Södergran.    

  

Presentación: Bueno

Puntuación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 1 de octubre de 2018  

Las tres estaciones

Las tres estaciones (ÍNC, Lima, 2006) de Oswaldo Reynoso (Arequipa, 1931 – Lima 2016) es un conjunto de textos que fue conservado por su hermano Juan por décadas y desestimado por el autor hasta su publicación después de treinta años, aproximadamente. De estos textos recobrados, seleccionó solo cuatro relatos que juntos forman la unidad del libros (la estructura obedece a los tres principios marxista más “el resplandor o triunfo” que es la propuesta del autor, ¿un homenaje a una pieza de Vivaldi?).

De los textos publicados podemos ubicar su escritura en la década del setenta cuando Reynoso había publicado “El escarabajo y el hombre” y estaba escribiendo la novela “Los Kantus”, novela que nunca terminó y tiene como temática el levantamiento de los alumnos de la Cantuta. (Ante lo señalado me animaría a afirmar que esos relatos pertenecen a la novela mencionada). Mi afirmación se debe al estilo equilibrado (poético y callejero) que maneja, así como algunos personajes que se repiten en sus novelas publicadas hasta esa fecha. Otro punto es la diversidad del yo que se presenta en el texto (un técnica utilizada por Beckett) y que se diferencian, únicamente, por las edades que estos poseen. Es como si varios Reynosos, de diferentes etapas de la vida, conversaran, rememoraran, se aconsejarán así mismos sobre lo vivido y se reconocieran porque siguen siendo rebeldes. Una novela imprescindible para conocer el universo urbano de Reynoso.   

  

Presentación: Bueno

Puntuación: Bueno

Género: Novela

Leído: 12 de agosto del 2019

Poesía completa de Jorge Luis Borges

Poesía completa de Jorge Luis Borges (Debolsillo, 2013) de Jorge Luis Borges (Buenos Aires, 1899 – Ginebra, 1986). Comentar la poesía de Borges, y más aún la completa, es una tarea petulante, ardua y laberíntica, si tomamos sus palabras. Pero existe un punto que debo adjuntar, humildemente, a todos los calificativos y méritos que ha recibido, y escrito, Borges como autor: que se le valora como el gran cuentista Latinoamericano pero no como el “gran poeta” que es el puente entre la tradición y la modernidad. Su poesía, quiero considerarla, es vanguardista pues no quiere encajar en la estructura anquilosada y en el concepto tradicional poético pero, al mismo tiempo, lo es porque mantiene tópicos medievales, tradiciones, arquetipos, memoria y ese lenguaje refinado que nos ilumina el pasado y nos señala el futuro de la poesía de este continente. Leer la poesía de Borges no solo es enfrentarnos a la Historia Universal, también, cuando terminemos de leer sus páginas, a no volver a ser lo que fuimos antes.  

Presentación: Bueno

Puntuación: Excelente

Género: Poesía

Leído: 16 de julio del 2019

Delirios de los días

Diarios de los días (Ínsula, Madrid, 1967) de Manuel Moreno Jimeno (Lima, 1913 -1993) es una de las voces más importante de la poesía peruana, con influencia en la tradición romántica, simbolista y vanguardista, lamentablemente olvidado. Cultor de una poesía delicada pero oscura, Moreno, mediante la sobriedad, el deslumbramiento y el ritmo nos delinea en su poemario, la incesante lucha del día y la noche, metáfora del bien y el mal. Moreno, sin lugar a dudar, es un simbolista oscuro, a diferencia de Eguren que era fantasmagórico, que se acerca al arcano universo poético de Rimbaud. 

Presentación: Bueno

Puntuación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 17 de junio del 2019

La piel del vigilante

La piel del vigilante (DVD poesía) de Raúl Quinto (Cartagena, 1978) es el poemario que se hizo acreedor del Premio Andalucía Joven de Poesía 2004. Su propuesta poética es utilizar los personajes del clásico cómic Watchmen, de Alan Moore y Dave Gibbons, para construir arquetipos, discursos y obsesiones profunda en el yo poético. Lo desalentador del libro es que si bien posee una propuesta posmoderna en el tratamiento del tema, no experimenta en el lenguaje poético ni en su estructura (mantiene indicios de la tradición barroca). Por ello, no podemos encontrar un equilibrio en su registro y en su propuesta innovadora. 

Presentación: Regular

Puntuación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 9 de julio del 2019

Casa sin puertas

Casa sin puertas (Comité Killka Editores, 1990) de José Velarde (Yunguyo, 1954), integrante de movimiento Kloaka, es un texto que evidencia la variedad de registros que tenían los integrantes del grupo poético de los ochenta. Fragmentado, vago y por momentos urbanos pero mirando a los andes que no recuerda son las características principales del texto. El poemario, tardíamente publicado, no capta la atmósfera de la época ni la madurez que ya habían demostrado algunos de sus miembros. Por ello, el texto nos sirve para tener una mirada sobre el grupo pero no del poeta.

Puntuación: Regular

Presentación: Regular

Género: Poesía

Leído: 24 de mayo de 2019 

Primer incendio

Primer incendio (Editorial Ames, abril 1977) de Luis la Hoz (Lima, 1949) es el primer poemario del poeta en el cual Tamayo Vargas subraya en prólogo “La hoz se había juntado con Roger Santivañez, con Armando Arteaga y otros para editar Auki, revista nacida en Piura y trasladada a Barranco…” Es evidente que en los versos del poemario existe una emoción al ser amado, una tradición de poesía sentimental que ya tenía Enrique Peña, Juan Gonzalo Rose y César Calvo; por ello, su poesía está llena de imágenes que pueblan su conciencia e “incendian” su vivir. No existe en el poemario ninguna propuesta innovadora o verso subversivo, clásico en esa época, que los aparente con su generación.

Este primer poemario es una tentativa para encontrar esa voz íntima y cálida que desarrollará el poeta en sus libros posteriores.   

Puntuación: Bueno

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 17 de junio del 2019  

La palabra en el tiempo

La palabra en el tiempo (Lustraeditores) es la antología poética de Wáshington Delgado (Cusco, 1927 – Lima, 2003) que preparó Víctor Ruiz (Lima, 1982). El libro reúne los nueves libros publicados por el poeta cuzqueño que pertenece a la generación del cincuenta.

Existen muchas propuestas para esquematizar la poesía de Delgado. Mi propuesta sería que debemos ajustarnos a reflexionar desde el estilo que era lo que más cuidaba el poeta. La primera etapa marcada por la influencia española, especialmente los poetas del veintisiete, y la poética de Vallejo. La otra sería la que abarca sus últimos libros en el cual se acoge el versolibrismo, al pesimismo, la sencillez y la influencia de Bertolt Brecht. .

Delgado, lamentablemente, ha sido uno de los poetas de esa generación que el tiempo ha envejecido prematuramente y no se ha podido revisar con cuidado su corpus poético. La antología atinadamente aglomera los mejores poemas del autor en mención. Un poeta que no debemos olvidar y seguir leyendo.

Puntuación: Bueno

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 16 de julio del 2019  

Los salvajes del sur

Los salvajes del sur (Editorial Horizonte, 2018) de Domingo de Ramos (Ica, 1960) es un texto donde se llega a desarrollar las directrices poéticas presentes en sus anteriores libros como son el erotismo, la marginalidad y el límite. La diferencia y la propuesta en este texto es que el poeta trata de ampliar su geografía para reflexionar sobre lo limítrofe y la marginalidad en un sistema globalizado que incesantemente desubica y reconstruye como un ser global. El yo poético trata de representar las voces marginales de las tribus del mundo y los apátridas que buscan su voz en su interior para construir su cuerpo disgregado. Un poemario que busca encontrar esa voz que desde el arenal ahora trascienda y se vuelva representativa de los que viven al margen.

Puntuación: Bueno

Presentación: Muy bueno

Género: Poesía

Leído: 27 de marzo del 2019   

Ruido blanco

Ruido blanco (Lustra editores, 2011) de Mario Pera (Lima, 1981) es un poemario donde el yo poético se enfrenta a su propio verso para convertirse en omnipresente y dictar y cuestionar y olvidarse de lo poético. Si bien es cierto que hay referencias mitológicas, un verso impositivo y un enfrentamiento a una historia personal y familiar, el libro no llega a convencernos de esa travesía al interior para juzgar sus propios demonios.

Puntuación: Regular

Presentación: Regular

Género: Poesía

Leído: 7 de marzo del 2019

Los rendidos: sobre el don de perdonar

Los rendidos: sobre el don de perdonar (IEP, 2017) de José Carlos Agüero (Lima, 1975) es uno de los textos de la memoria más importantes que se han escrito sobre el tema del conflicto armado sin imponer un prejuicio sobre identidades o eventos que exigen ser comprendidos más haya que la hegemonía. Estos textos nos tratan de generar nuevas preguntas y rutas de reflexión. La necesidad del libro es superar los estereotipos construidos sobre el conflicto armado y sus actores y la necesidad de mantener intacto el juicio moral. Agüero creen en el proceso en el que se deja batallar contra la necesidad de esconder la propia singularidad bajo los estereotipos hegemónicos; el rendirse, por ello, tendría que ver con la apertura de espacio en los que sea posible revelar más auténticamente la identidad. Un texto imprescindible para conocer la otra orilla que nos negamos a conocer y aceptar.

Puntuación: Muy bueno

Presentación: Bueno

Género: Memoria

Leído: 23 de marzo del 2019  

Hojoki, canto a la vida desde una choza

Hojoki o Canto a la vida desde una choza (Editorial CEC, 2004) de Komo no Chomei (Japón 1154 -1216), traducción de Masateru Ito (Osaka, 1941) es una de las grandes obras clásicas de la literatura japonesa escrita en 1211. En este poema largo un varón ilustrado expresa la angustia ante la fragilidad de la vida y la inestabilidad del mundo. El autor busca proponer un equilibrio de la naturaleza luego de ser testigo de tragedias en su comunidad. Entonces se propone una tesis que se buscará dar solución en todo el libro: ¿Cómo buscar sosiego en el alma si existe tanto dolor? Un libro exquisito de la cultura oriental que tiene absoluta validez en nuestro tiempo.

Presentación: Muy buena

Puntuación: Excelente

Género: Poesía

Leído: 7 de noviembre del 2018 

Sustitución

Sustitución (Emece, 2017) de Jack Martínez (La oroya, 1983) se une al corpus de la última literatura que se escribe en el Perú: historias bien redactadas que desarrolla tópicos sobre nuestros conflictos internos que interesan a la academia para que desarrolle su discurso reflexivo. Las características planteadas se generan porque en los últimos diez años, aproximadamente, el periodismo ha contaminado con su retórica plana y sus historias “singulares” bien contadas la literatura y la ha privado de un estilo personal y de ese hálito vivencial que nos seduce y nos vincula.

En el texto referido se vuelve a tratar el vínculo del padre y el hijo, el conflicto armado y el tema de las fronteras desde un escenario interesante. Novela corta, con frases cortas, diálogos planos y con tensión que se puede comparar con las aguas caribeñas son las características de este texto. Finalmente, puedo afirmar que lo mejor de este texto es la portada y el aliciente que el narrador podrá en un futuro cercano perfilar una personalidad narrativa. 

Presentación: Muy buena

Puntuación: Regular

Género: Novela

Leído: 3 de noviembre de 2018       

Un placer ausente

Un placer ausente, apuntes de un profesor sobre la lectura escolar (Fondo editorial de la Universidad de Lima, 2013) de Jorge Eslava (Lima, 1953) es un texto hibrido (novela, conjunto de entrevistas y diario personal), que reflexiona sobre la lectura que se hace en las aulas. Con un lenguaje claro, el lector, contrasta propuestas de una relación de entendidos sobre el tema para evaluar las estrategias en el cual el alumno busque generar hábitos de lectura. Eslava no nos propondrá, entonces, un cuestionario o un esquema para desarrollar capacidades comunicativas sino cuestionamientos de aquellas metodologías que existen en el aula y en vez de tener un fin beneficioso, alejan al alumno del universo del libro. Un texto que no solo nos genera cuestionamiento sino nos emociona y revindica la función del docente para el acto tan noble y necesario de leer con placer.     

Presentación: Bueno

Puntuación: Muy bueno

Género: Poesía

Leído: 20 de octubre del 2018        

Antártica

Antártica (Colombo, 1964) de Carlos Moneta Testa (Buenos aires, Argentina) fue escrito, como el mismo autor afirma, en la Antártica. Así el paisaje está presente en todo el poemario como motivo reflexivo existencial. Más aún, el yo poético se erige como caballero e hijo del continente en mención. No se tiene mucha información en las redes sobre el autor y sus libros publicados posteriormente. El texto que poseo está dedicado al poeta peruano Reynaldo Naranjo.

Presentación: Regular

Puntuación: Regular

Género: Poesía

Leído: 26 de octubre de 2018  

Mundar

Mundar (Visor, 2008) de Juan Gelman (Buenos Aires, 3 de mayo de 1930 - México, D. F., 14 de enero de 2014)​​​​ es uno de sus últimos poemarios en la cual el sosiego del verso y la reflexión sobre temas canónicos como el amor, la muerte, la nostalgia, la memoria, la juventud están presente en sus versos. Gelman presenta una prosa pausada, cauta e intensa para representar las inquietudes que su vivencia en las postrimerías de su vida. Un poeta imprescindible para entender la literatura que se hace en Argentina.

Presentación: Muy buena

Puntuación: Regular

Género: Poesía

Leído: 12 de octubre de 2018  

A la Rosa

A la Rosa (PUCP, 2001) de Martín Adán (Lima 1908 – 1985) Ricardo Silva-Santisteban (Edición y presentación) reúne los poemas dedicados a la rosa que aparecen en los libros La rosa de la espinela y Los sonetos a la rosa y parte Travesías de extramares. El texto, además, acompaña las variantes producidas en forma facsimilar y un poema temprano. Como Quevedo, Milton, Joyce, Vallejo; Adán, es eminentemente verbal. Sus palabras rebasan su propio contenido y su especial combinación para crear un lenguaje vivo que enriquece y propone nuevas posibilidades poéticas. El poeta presenta una variedad de forma de conceptualizar la Rosa como metáfora y reflexión. Una de ella es la Rosa teórica que es representada como lo absoluto e invisible pero no será hasta el libro La rosa de la espinela que el poeta alcanzará la perfección de su poesía dentro de una extrema austeridad verbal de máximo rigor. Martín Adán es, sin lugar a duda, uno de los poetas más importante de Hispanoamérica.

Presentación: Muy bueno

Puntuación: Muy bueno

Género: Poesía

Leído: 1 de octubre de 2018