Viaje a la lengua del puercoespín

Viaje a la lengua del puercoespín (Lluvia editores, 1994) de Óscar Limache (Lima, 1958) desarrolla la idea de la ciudad y el viaje en su texto poético que lo acerca a Elías Canetti y Constantino Cavafis, pero también a esos textos que relatan maravillosas aventuras europeas o las crónicas de la conquista americana. Los dos temas mencionados son los generadores de una búsqueda insistente de la aventura de un yo poético descentrado que anhela la fundación de un centro/ciudad imaginada dentro de una temporalidad de miradores distintos. Así el humor y la ironía, en el trámite, triunfan –como móviles quijotescos- sobre las imágenes, las reminiscencias culturas e históricas y la intertextualidad de voces perdidas del devenir de la Humanidad. Óscar Limache, sin lugar a dudas, es una de las altas y nítidas voces poéticas del Perú que nos ofrece, por medio de este “ensayo/poético”, aprender sobre el mundo imaginado, las vivencias urbanas y citadinas, las historias fracturadas de los pueblos, las búsquedas individuales, los conflictos y los procesos históricos aún pendientes. Un libro maravilloso sobre la vida y la imaginación de vivirla.  

Puntuación: Muy bueno

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 18 de marzo de 2020

 

9 poetas del Brasil, una antología de Enrique Bustamante y Ballivián

 

9 poetas del Brasil, una antología de Enrique Bustamante y Ballivián (Centro de Estudios Brasileños, 1977) de Enrique Bustamante y Ballivián (Lima, 20 de noviembre de 1883 – Lima, 1 de febrero de 1937) es una antología –la publicación original es de 1930- que trabajó el poeta después de volver de Brasil –vivió entre 1925 y 1926- de una misión diplomática. Lo importante de la antología es la traducción e interpretación hecha por un poeta culto, inteligente y sensible que descubre un país, a través de nueve voces, maravilloso y exótico. El texto que se comenta es una publicación homenaje, después de cuarenta y siete años, con un proemio del crítico y poeta Augusto Tamayo Vargas.   

Finalmente, no olvidemos la amistad de Valdelomar ni las palabras de Sánchez: «fue uno de los poetas más finos e intelectuales del Perú». Enrique tenía una personalidad poética alejada de los compromisos colectivos y su poemario Antipoemas (1926) constituye una obra enmarcada en la transición hacia el vanguardismo.

Puntuación: Bueno

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 4 de octubre de 2020

Monólogo del morador

Monólogo del morador (Palabras del oráculo, 1982) de Antonio Claros (Trujillo, Perú, 1939- Almendralejo, Badajoz, 2006). Poeta, licenciado en Filología Hispánica y perteneciente a la generación del sesenta del Perú. Su trabajo poético ha sido traducido al francés, griego y está incluido en varias antologías peruanas e internacionales. Su poesía se caracteriza por ser sugerente, tradicional, metafórica y simbólica. Lamentablemente sus textos han pasado desapercibidos por los nuevos lectores así como la crítica en el Perú. Ahora, si bien es cierto, su poesía no es grandilocuente para marcar un antes y un después en nuestro canon, no le podemos negar su refinamiento y su singularidad. Un hallazgo para estos tiempos injustos.

Puntuación: Bueno

Presentación: Regular

Género: Poesía

Leído: 28 de septiembre de 2020

 

 

Porta/retrato

Porta/retrato (Campo de Gules, 2005) de Alexandra Tenorio (Lima, 1982) es uno de los mejores libros que he leído de la década de los 2000 –si hubiera un corpus literario de esa época- y una voz vigente e interesante de la poesía escrita por mujeres. Lo atractivo del texto poético es su naturalidad, puntualidad y lo real mágico -que ocurre en algunos poemas- que es persistente en muchos poemas y le otorgan equilibrio y organicidad. Partiendo de lo familiar y lo individual, la poeta, reflexiona y construye identidades múltiples desde su yo: la familia. Un poemario emotivo e interesante para la poesía peruana.

Puntuación: Muy bueno

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 28 de septiembre de 2020

Lolita

Lolita (Editorial Anagrama, 2002) de Vladimir Nabokov (San Petersburgo, Rusia; 22 de abril de 1899 ​- Montreux, Suiza; 2 de julio de 1977) es, fue y será un texto polémico -si consideramos una lectura “moderna”- por desarrollar el tema desde el filo de la pedofilia y el machismo, pero considero una injusticia si la novela la descalificamos por “una ética” segmentada; por ello, es mejor quedarnos con la idea canónica que el texto es un retrato de la sociedad estadounidense a través de la metáfora del viaje, en cuya trama un hombre de mediana edad se enamora y sostiene una relación con una niña de doce años. Lolita (1955), la considero personalmente, una novela maravillosa del lenguaje puntillista, el hilo narrativo sistemático, la construcción perfecta de frases y el tránsito peligroso del pecado y el amor. Finalmente debemos mencionar que la novela fue llevada al cine en 1962 por Stanley Kubrick (protagonizada por Sue Lyon y James Mason) y por el director Adrian Lyne, (protagonizada por Jeremy Irons y Dominique Swain) en 1997. Un texto escrito desde la sensualidad y la perfección del lenguaje.

Puntuación: Muy bueno

Presentación: Muy bueno

Género: Novela

Leído: 17 de septiembre de 2020

 

Las manos en el fuego

Las manos en el fuego (Editorial Horizonte, 1974) de Reynaldo Naranjo (Lima, 6 de abril de 1936 - Miraflores, 7 de julio de 2020) es un texto que se caracteriza por el verso sencillo, de tema “proletario” y poemas con estrofas cortas y, algunos, en prosa. La gran mayoría de los poemas reunidos caen insistentemente en lo social descuidando la belleza poética o la reflexión al hecho tratado. No sorprende este halo por la época que fue escrito y la ideología que se imponía antes que la poesía. No olvidemos, finalmente, que el poeta perteneció a la generación del sesenta junto con César Calvo, Javier Heraud, Arturo Corcuera y Mario Razzeto. Fundó con Calvo y el poeta uruguayo Alfredo Zitarrosa la Casa de la Poesía, en el distrito de Barranco. Y grabó con Calvo y el músico Carlos Hayre, el disco Poemas y Canciones. Su libro Júbilos obtuvo el Premio Nacional de Poesía en 1965.

Puntuación: Regular

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 30 de junio de 2020

 

Libertad bajo palabra

Libertad bajo palabra (Anagrama, 2007) de Octavio Paz (Ciudad de México, 31 de marzo de 1914 -19 de abril de 1998) es un libro que reúne los poemas de 1935 a 1957. “Poemas de aprendizaje”, como lo señalaba el autor, tienen diversos contextos y visión sobre la poesía: los años del desencanto mexicano, la Guerra Civil Española, los viajes por diferentes partes del mundo, su regreso a México, su admiración por la poesía japonesa y la sociedad caótica mexicana. Podemos mencionar, finalmente, que en el libro están dedicados dos poemas a tres intelectuales peruanos: Blanca Varela y Fernando Szyszlo, y Mario Vargas Llosa.  

Puntuación: Bueno

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 9 de agosto de 2020