miércoles, 20 de noviembre de 2024

No te enfades conmigo, por favor

 


No te enfades conmigo, por favor (Narrar, 2024) de Rafael García-Godos Salazar (Lima, 1979) es una novela sugestiva que se instala dentro de un discurso homoerótico, ausente en corpus literarios peruano. Ahora, si bien es cierto, existe indicios importantes de esta naciente tradición en el Perú —pienso en Confesiones de Dorish Dam (1929) de Delia Colmenares, El duque (1934) de José Diez Canseco, No se lo digas a nadie (1994) de Jaime Bayly y las novelas cortas de Oswaldo Reynoso—, el relato del deseo sin tapujos, la felicidad postergada, los encuentros sexuales ocasionales y el amor homoerótico no había sido tratado en una forma tan realista como se ha dado en esta novela. El personaje circunda los márgenes de la ciudad, construye su nostalgia desde Lima norte (Comas) y asume su identidad como una forma constante de reproche existencial para así presentarnos paisajes variopintos apropiado por “las tracas” y que, de alguna manera, es la tradición marginal que nos va presentando el relato. Ese descubrir sexual de lo no dicho y explicito se presenta en el texto para reinterpretar los espacios, la sexualidad y el amor en esta novela emotiva y realista. Un texto debut de uno de los poetas más importantes de la literatura peruana en la actualidad.

Puntuación: Buena

Presentación: Buena

Género: Novela

Leído: 2 de noviembre del 2024 


China pop



China pop (Cardboard House Press, 2015) de Domingo de Ramos (Ica, 1960), translated by Thomas Ward y drawings by Lennin Vasquez, poemario publicado en Estados Unidos que recoge poemas de anteriores libros, poemas pertenecientes de Erótika sin clase (2004) y poemas inéditos que no han sido anexados en libros posteriores. Los poemas reunidos tienen una directriz clara en el corpus del poeta: el erotismo que es tratado desde la marginalidad, tema frecuente que se ha ido desarrollando en sus posteriores textos. Domingo de Ramos ratifica, con el poemario, la importancia de su poesía en la literatura peruana.

Puntuación: Bueno

Presentación: Muy bueno

Género: Poesía

Leído: 20 de noviembre de 2024 

martes, 19 de noviembre de 2024

Pastor de perros

 


Pastor de perros (Asalto al cielo & Colmillo blanco, 1993) de Domingo de Ramos (Ica, 1960) es uno de los poemarios más importantes publicados en los años noventa, pero con un hálito de los ochenta. Aunque el poeta considere Arquitectura del espanto (Asalto al cielo editores, 1988) su mejor propuesta poética, la obra en mención ha gozado de reconocimiento en la crítica peruana por desarrollar la marginalidad, un sujeto descentrado que no puede concretizarse en la propia marginalidad y porque representa, con su lenguaje, ese caos singular de la sociedad peruana. La exploración del universo de la no oficialidad, el habla lumpe, el rechazo a toda institucionalidad y la experimentación verbal como un devenir de imágenes surrealistas sin ningún horizonte, pero brutales que generan en el lector el asombro y el propio caos y lo grotesco, son las características básicas que podemos encontrar en el texto. La critica se ha puesto de acuerdo en afirmar que la poesía de Domingo de Ramos asume una transgresión pocas veces vista en la literatura peruana -el caso mas notable solo es Vallejo- porque construye un antihéroe que intenta, en cada libro, asimilar la institucionalidad formal, pero también marginal, decisión textual que acaba con marginarlo en su propia marginalidad. La poesía del poeta Iqueño y sanjuanino representa nuestra utópica identidad, el qué somos, a dónde vamos, cuál es nuestro centro para desde allí construirnos, un sistema en crisis que no atraviesa, nos divide y no encontramos respuestas.

Puntuación: Muy bueno

Presentación: Muy bueno

Género: Poesía

Leído: 19 de noviembre de 2024 

sábado, 16 de noviembre de 2024

Casa de tablas



Casa de tablas (Tempora ediciones, 1997) de Gonzalo Portals Zubiate (Lima, 2 de julio de 1961 - 7 de junio de 2023)​ es un excelente poemario en que, a modo de diario y lectura astrológica, el poeta construye, con lenguaje puntual, insistente y profundo -utilizando la metáfora de las tablas (divinidad/ley), el agua, el hogar, el tiempo y la propia existencia- un universo particular y extraño, estacionario en el tiempo: “Llegan las tablas. Las primeras/ Y no he visto arder las naves. No he visto/ naufragios. Ni soñado la destrucción del bosque. Portals es un poeta refinado, profundo en sus reflexiones e informado sobre reflexiones poéticas tradicionales que rozan con la divinidad y el tiempo. Un poeta para tener en cuenta en nuestras lecturas.

Puntuación: Muy bueno

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 16 de noviembre de 2024


La clavícula de Salomón

 

La clavícula de Salomón (UNMSM, 2003) de Diego Lazarte (Lima, 1984), poemario evocativo, demonológico e invocativo que transita con un tono solemne por el averno de lo no dicho, lo negado, de las imágenes plásticas que retuercen al lector y le invita al descenso para el reordenamiento de sus sentidos. Los demonios, aquí, son personalizados, pero, también, tratados desde una cotidianidad para alcanzar, en el yo poético, un acto de sumisión: “Los serafines cruxando sus lanzas ardientes/ Protegen las puertas de la página…”. Otro aspecto interesante es remarcar su tratamiento simbólico de la imagen histórica y el lenguaje poético: el sostenimiento del tono y el extrañamiento para otorgar al lector un universo decadente y surrealista. Un interesante poemario.      

Puntuación: Bueno

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 27 de julio de 2024  

viernes, 15 de noviembre de 2024

Contra viento y marea


Contra viento y marea (Ediciones Poesía, 1973) de Ricardo Falla (Lima 1944) es un poemario que guarda el hálito de los desembocados años setenta: la política, las revueltas, las libertades económicas y sexuales, y el asombro hacia el devenir tecnológico y las computadoras: “…hay que producir la realidad/ la realidad en cinta”. El poemario utiliza un lenguaje sencillo y directo para que sea apreciado por las mayorías como si fuera una sonata de rebeldía entre los jóvenes de la época. El texto es un testimonio de años de confusión y rebeldía, pero también de una esperanza que humaniza cada verso al leerse.

Puntuación: Bueno

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 28 de julio de 2024 

La silla en el mar

 

La silla en el mar (Peisa, 2016) de Rosella Di Paolo (Lima, 1960), tal vez, sea el único texto experimental e intertextual de la poeta, dentro de su corpus, que siempre nos ha acostumbrado a una poesía sosegada, pensada, sencilla y profunda. Para incursionar en el texto en su interioridad, la poeta, nos construye dos caminos angostos: involucrarnos en la lectura de Moby Dick (1851) de Herman Melville porque rinde un homenaje a esos célebres personajes o, después de leer el poemario, contrastar e imaginarnos la posibilidad de que los personajes sean una extensión de los versos. La silla en el mar es la fascinación de escribir desde el asombro del lector, pero también desde la vida misma y el acto de la escritura.

Puntuación: Bueno

Presentación: Muy bueno

Género: Poesía

Leído: 14 de noviembre de 2024