Catedral

Catedral (Anagrama, 2006) de Raymond Carver (1939 -1988) está poblado de personajes que son frágiles y se sientes amenazados por las circunstancias de la vida. Si bien se ha dicho de Carver que es el maestro del cuento moderno norteamericano por su indiscutible registro minimalista y esa atmósfera lacónica y pesimista, en este libro, contrariamente a lo sustentado, los textos son largos, se desarrolla mejor los personajes y las situaciones se prestan a muchas situaciones. Así el valor de los textos se encuentra en el desarrollo de la trama. No vamos a apreciar al Carver que los especialistas comentan, este Carver de Catedral es más maduro, más arriesgado en sus historias, más social que íntimo, más descriptivo que fragmentario, más pesimista qué lacónico. Estos textos de largo aliento hay que leerlo con mucho detenimiento porque una sola descripción puede darnos la clave del texto o interrumpir esa atmósfera que subterráneamente se va construyendo.

Presentación: Bueno

Puntuación: Bueno

Género: Relatos

Leído: 8 de Mayo del 2014   

El palco vacío

Lo que primero llama la atención en la lectura de la novela El Palco vacío (Ediciones Siruela, 1995) de Paola Capriolo es el extraño narrador dubitativo pero también aquiescente que va deshilando la historia para desarrollar en el lector las sensaciones de vacíos e incertidumbres. Esta voz escrupulosa medita, de vez en cuanto, sobre las leyes narrativas, o en particular, sobre la pertinencia de seguir con Vulpius, el protagonista, o demorarse en movimientos corales de los personajes subalternos. Estas características que aparecen en la novela de Capriolo son frecuentes en diferentes novelas postmodernas por su cuestionamiento sobre la verdad que puede existir en un texto literario. 

El palco vacío tiene una filiación de ser considerado un texto metaliterario. Primero porque el narrador logra registrar su voz en la ambigüedad o en una anunciación de lo poco fiable. Él instituye entre él y el lector la complicidad de sus defectos (o de sus caprichos), acaso ese propósito de hacerse perdonar es la imposibilidad de establecer una clara estrategia con que enfrentar la historia que se quiere contar, y también desviar las zonas no resueltas, acentuando en la voz narrativa la confianza en la fantasía del lector. Lo segundo giraría en torno al personaje principal de la obra que es un actor, que dice llamarse Vulpius; un joven que si bien aún no representa los personajes principales dentro del elenco, sin duda es -o podría haberlo sido- uno de los más promisorios para tales desempeños. Vulpius en principio no sabemos nada, salvo que en su destino hay algo que merece ser narrado y que en la singularidad de los acontecimientos que lo delinearon se esconde un misterio, difícil ahora de reconstruir. Para la autora la mirada es la llave que conduce al misterio.
Una novela interesante por su construcción y porque refleja el espíritu de nuestro tiempo. 

Presentación: Buena
Puntuación: Buena
Género: Novela
Leído: 11 de Junio del 2014

La soledad sonora

La soledad sonora (Colección La cruz del sur – Editorial Pre- textos, 2010) es una selección interesante de los 1775 poemas de Emily Dickinson (Estados Unidos 1830 -1886). Recordemos que solo 8 poemas de los mencionados fueron publicados en vida. La vida de Dickinson está hecha de pocos momentos memorables a causa de su ascetismo y la decisión de vivir en la más profunda soledad. Esa vivencia tan mínima repercute en su poesía convirtiéndola en una idea oculta, una trama ausente, una reflexión hasta el punto de personalizarla y un desasosiego que nos intriga a descubrir que hay en estos textos supuestamente inacabados. De este punto se puede entender del porque su traducción sea tan compleja o un trabajo imposible por sus pausas constantes, su métrica o el uso excesivo uso de guiones para cortar la imagen poética. Este mosaico de interpretaciones ha conducido a los traductores a tomar decisiones como no considerar los guiones (es el caso del libro comentado), preferenciar la métrica, o simplemente pensar más en la atmósfera interior que quería plasmar Dickinson. Un duro trabajo de traducción.

Para leer la poesía de Emily Dickinson hay que indagar sobre lo complejo y lo extraño de lo cotidiano (el alba, el mediodía, los astros de la noche o la soledad). Hay que sentir en nuestro interior cada palabras y degustarla para compararla con lo que existe a nuestro alrededor. Ahí lo complejo de su poesía que busca su autenticidad en lo cotidiano porque cada objeto oculta un secreto que nosotros debemos descubrir. Es por ello que su indagación poética siempre se centre en los polos de vida y muerte. Una poesía que se debe leer con calma y con una relectura constante.  

     

Puntuación: Muy buena

Presentación: Buena

Género: Poesía

Leído: 25 de febrero del 2014   

Ponemos tu obra en escena

Ponemos tu obra en escena (Asociación cultural peruana británica, 2009) reúne los trabajos teatrales ganadores del segundo concurso de dramaturgia peruana 2008. Entre los galardonados están (por orden de mérito) Eduardo Adrianzen con su obra “Respira”, Patricia Romero con su obra “Fantasía” y Ernesto Barraza con su obra “El duende”. Los tres textos tienen por coincidencia el desarrollo de la temática familiar en diferentes contextos. Adrianzen nos presenta una familia clase media limeña con el epicentro de los años tormentosos del terrorismo. La familia de Patricia Romero posee un entorno rutinario que oculta problemas imperdonables bajo las apariencias y Eduardo Barraza nos refugia en un mundo alternativo construido por recuerdos traumáticos de una niñez que acepto el miedo y la locura como compañeros de subsistencia. De las tres obras la primera y la tercera me parecen una propuesta interesante (desde sus diálogos hasta el clima extraño que van desarrollando). La segunda obra es confusa, por momentos, por la razón que su finalidad sea oscurecer los motivos (mediante los diálogos) del porque suceden los hechos bajo ese hálito de cotidianidad familiar. Un libro y un concurso importante para rescata el discurso teatral que poco se desarrolla en nuestro país.  

  

Puntuación: Buena

Presentación: Buena

Género: Dramaturgia

Leído: 28 de febrero del 2014   

La fórmula de la eternidad

La fórmula de la inmortalidad (Seix Barral, 2005) de Guillermo Martínez (Argentina, Bahía blanca, 1965) es un libro que contienen un conjunto de ensayos, reflexiones y testimonios sobre el devenir del arte de la escritura, la lectura y la crítica literaria. El ensayo más interesante del libro se encuentra en el texto “Un ejercicios de esgrima” que trata de darnos una evaluación y juicio sobre la literatura argentina de los últimos tiempos. Además del mencionado ensayo se puede aludir otros que abordar, desde un punto de vista interesante, temáticas sobre Borge, las matemáticas y el arte de la escritura de diferentes escritores. Finalmente resaltaré el lenguaje ágil, el tratamiento del tema y la minuciosidad de Guillermo Martínez para ofrecernos una lectura agradable e informativa sobre el devenir literario.

Puntuación: Buena

Presentación: Regular

Género: Ensayo

Leído: 8 de febrero del 2014   

Senda hacia tierras hondas

Senda hacia tierras hondas (Editorial Hapeiron, 1998) es una de las versiones española de la inmortal obra de Matsuo Bashô Oku no Hosomichi, traducida del japonés por Antonio Cabezas (recordemos que una de las mejores traducciones lo hizo Octavio Paz con la colaboración del hispanista y diplomático japonés Hayáshiya Eikichi, siendo publicada por la Universidad Nacional de México. Barral Editores publicó en 1978 una edición ampliada).

El libro tiene su origen a raíz de un viaje poético y espiritual de más de dos mil kilómetros a pie por zonas apenas transitadas de Japón. La obra sigue el modelo de la renga, alternando momentos de gran intensidad con otros más suaves y remansados. Recordemos que la escritura del libro corresponde a la etapa final de la vida de Bashô, tras su conversión al budismo Zen.

Como afirma Antonio Cabeza: “La lírica de Bashô es, pues, casi exclusivamente paisajística, pero no podemos soslayar el hecho de que contenga infinitos matices; y lo que se llama paisaje es a veces pura fantasía o premonición”. Finalmente quiero resaltar la minuciosa introducción en torno a las traducciones que se han hecho; la poesía, vida y obra del autor.

Puntuación: Muy buena

Presentación: Buena

Género: Poesía

Leído: 21 de febrero de 2014

Un par de vueltas por la realidad

Un par de vueltas por la realidad (Ediciones del movimiento Hora Zero 1971) de Juan Ramírez Ruiz (Chiclayo en 1946 – 2007) es el primer poemario de uno de los fundadores de uno de los movimientos más importantes de la poesía en Hispanoamérica. El poemario en cuestión tiene halo juvenil de rebeldía y contracultura que exigía el contexto de la época. Así desde sus primeras páginas somos testigo de un pronunciamiento evaluativo entorno a la literatura peruana afincada en el paradigma marxista, maoísta y leninista, para construir directrices de cómo debería ser la literatura en nuestro país. En este apartado (que es lo más interesante del libro) dinamita a poetas paternales como Martín Adán, Francisco Bendezú, Carlos German Belli o Antonio Cisneros por mencionar algunos. Otro punto es que fundamenta las bases del movimiento Hora Zero: “… es un mundo vital, mental, espiritual, es decir un mundo integral; plantea fundamentalmente una ruptura con la Historia y se proyecta, imprimiendo nuevas formas de vida, nuevas formas de arte”. Ante lo citado quiero resalta el aspecto integral que será lo que buscará Enrique Verástegui con su libro Ética y Ramírez Ruiz con sus dos libros posteriores (su vinculación con el lenguaje es una referencia en su poesía). Estos dictámenes dictatoriales de cómo debería ser la poesía de partir de ellos para adelante es lo más exótico del libro. Por otro lado, su poesía se construye de espalda a la retórica que tiene como tradición Eguren y Adán para dar paso a una poesía coral, conversacional y descriptiva sujeta a la propuesta de Cardenal y los poeta beat. No será hasta el siguiente libro cuando Ramírez Ruiz no sorprenda con una propuesta lírica particular y  novedosa para los tiempos donde el compromiso con su entorno era suficiente para inflar los pulmones y abanderarse como representante de la nueva poesía peruana.

Presentación: Buena

Puntuación: Regular

Género: Poesía

Leído: 30 de enero del 2014