sábado, 4 de junio de 2016

Austin, Texas 1979


Austin, Texas 1979 (Penguin Random House Grupo editorial S.A, 2015) de Francisco Ángeles (Lima, 1977) es la segunda novela del escritor peruano. La novela trata sobre un hombre que se acaba de separar de su esposa. En consecuencia asiste a un consultorio psiquiátrico donde conoce a Adriana, joven manipuladora, quien le revela secretos y traumas que guardan, indirectamente, relación con una historia secreta de su padre. Al leer la contratapa puede ser cautivante la historia pero al enfrentarse a su lectura se apreciará algunas deficiencias en su concepción. La historia no explora ni desarrolla a profundidad la historia personal de cada protagonista secundario que están interconectados, por tiempo y contexto distantes, pero no se logran asimilar como una unidad dentro de la novela. Adriana es una persona que tiene toda la personalidad de participar activamente hasta el final de la novela pero el autor solo la utiliza para explorar la sexualidad y el sentimiento de culpa. Otra historia que queda en el limbo es la relación del narrador con su pareja. Si hubiese anexado historias alternas que nos contará su relación con su esposa había ganado profundidad e interés en el lector. Ha estos desatinos se puede mencionar que hay varias faltas de impresión por parte de la editorial que es condenable por la importancia y prestigio que posee. Finalmente no puedo entender por qué se saludó la novela en su aparición (2014) tanto que fue considerada la mejor novela de ese año según el periódico El comercio. No creo que todos los que leyeron y comentaron eran miopes o iletrados. Fácilmente es deducible que el amiguismo pesa más que otorgar un comentario justo. Así es el circuito literario peruano. 
     
Puntuación: Mala
Presentación: Mala
Género: Novela
Leído: 4 de junio de 2016 

jueves, 2 de junio de 2016

Poesía escrita


Poesía escrita (INC, 1976) de Jorge Eduardo Eielson (Lima, 13 de abril de 1924 - Milán, 8 de marzo de 2006) es la primera recopilación de la mayoría de sus textos que eran desconocidos en ese momento en el Perú. Como lo plantea muy bien Ricardo Silva-Santisteban en el prólogo, en el libro se puede colegir tres procesos bien marcados en su poética. La primera, desde los poemas iniciales hasta Antígona (1945), con una poesía cargada de sensorialidad, misticismo y resonancia interior; una segunda, dependiente de la primera, desde Ajax en el infierno (1945) hasta La primera muerte de María (1949); la tercera, que comprende desde Temas y variaciones (1950) hasta Papel (1960), donde se intenta liberar las materias del poema y de abolir el lenguaje. En este texto aparece el magnífico poemario Habitación en Roma (1951 – 1954) donde ensaya un verso que se va desmadejando para mostrar un fragmento de la realidad. Eielson no es poeta sino un artista que conjuga y experimenta con diversos discursos como el plástico, el sonoro, el literal  o concreto para combatir el silencio. Sin lugar a duda unos de los poetas más importantes que ha tenido y tendrá el Perú eternamente.

Puntuación: Muy bueno
Presentación: Buena
Género: Poesía
Leído: 23 de mayo del 2006 (releído el 2 de junio de 2016)   

martes, 31 de mayo de 2016

Canto dialéctico


Canto dialéctico (Industria gráfica, 1970) de Pedro Gori (Iquitos, 1936 - ¿?) es el tercer libro del poeta peruano (Poesía de emergencia (1961) y En la lejanía más honda (1964)). Pedro Gori puede ser considerado como uno de los poetas pocos valorados por la crítica peruana por su escasa difusión de su obra y por no pertenecer a un circuito literario predominante. La única antología que aparece es la que preparó Luis la Hoz, Diez aves raras de la poesía peruana (2007), que revalora la poesía de Pedro Gori y otros poetas apátridas del parnaso peruano señalando, como en el prólogo que escribió Francisco Bendezú en el poemario, como reflexiva y con un lenguaje sencillo pero trabajado. El texto está dividido por dos apartados bien definidos: la primera parte por una poesía sencilla pero de reflexión amorosa y la segunda por una poesía contestataria y populista. Sin lugar a duda la primera parte resalta por su riqueza interior y su musicalidad que seguramente fue influenciada por la tradición española. También la poesía de Pedro Gori se puede aparentar con la tradición oriental por su minimalismo y su riqueza reflexiva. Sin lugar a duda Gori pasará a la historia como el poeta de culto de la poesía peruana como también lo es Vicente Azar (Seudónimo de José Alvarado Sánchez).  
     
Puntuación: Muy bueno
Presentación: Bueno
Género: Poesía
Leído: 26 de mayo de 2016

miércoles, 18 de mayo de 2016

Dao De Zhen Jing


Dao De Zhen Jing (Urdimbre verdadera del Camino y su virtud) (Pontificia Universidad Católica del Perú, 2006)  de Lao Zi (siglo VI a. C) también es conocida en occidente con el nombre de Dao De Jing (Tao Te Ching). Este texto pretendía ser las revelaciones del misterioso universo desde la visión filosófica taoísta. El taoísmo propone la paradoja de asumir la responsabilidad de no asumir la responsabilidad; no quiere el estudio sino más bien vaciar la mente. Así los textos taoístas no tratan de ser claro sino de afirmar un universo que no tiene ni merece la explicación. Al hombre solo le cabe situarse pasivamente en medio de una naturaleza que no está persiguiendo ninguna meta. Un libro místico, luminoso y de una profundidad inigualable.

Puntuación: Excelente
Presentación: Muy buena
Género: Lírico
Leído: 13 de mayo de 2016  

lunes, 16 de mayo de 2016

Deshielo a mediodía


Deshielo a mediodía (Nordicalibros, 2011) de Tomas de Transtömer (Estocolmo, 15 de abril de 1931 - Ibídem, 26 de marzo de 2015) es una antología que reúne su primer libro (1954) hasta los Haikus escritos en el 2004, además de un libro inédito,  Prisión, que data de 1959. La poesía de Transtömer se puede caracterizar por reflexionar sobre su tiempo y su entorno. Este encuentro entre lo humano y lo natural produce una tensión en su poesía que se mantiene en todo su proceso poético vital. Transtömer no es poeta que propone un estilo nuevo o una forma de entender la poesía, su propuesta pasa por una observación diferente y detallada que le sirve para marcar una pauta en su testimonio histórico. Presiento que la poesía de Transtömer será condenada por el tiempo y pasará a la relación de aquellos escritores que ganaron el premio nobel injustamente.

Puntuación: Regular
Presentación: Buena
Género: Poesía
Leído: viernes 13 de mayo de 2016

jueves, 12 de mayo de 2016

Nocturno de San Felipe


Nocturno de San Felipe (Blues) (Asalto al cielo Editores, 1999) de Bruno Mendizábal (Lima, 1958) es el primer poemario del poeta. Desde el inicio el vate trata de contextualizar sus poemas en Jesús María y de ahí escribir una poesía vivencial, sencilla, melancólica y sonora. Estas características se mantendrás en su siguiente libro pero más elaboradas.

Puntuación: regular
Presentación: regular
Género: lírico
Leído: 4 de mayo de 2016 



Ariel


Ariel (Hiperión, 1997) de Sylvia Plath (1932 – 1963) y traducción de Ramón Buenaventura es un poemario que ha sufrido variaciones en su publicación. Primero porque el libro fue concebido y ordenado por la autora antes de su suicidio el 11 de febrero de 1963. Después de su muerte su esposo, el poeta Ted Hughes, reacomodo la lista y suprimió catorce e introdujo trece que escribió antes de su muerte. El motivo seguramente por la calidad de los poemas. El último problema de publicación es la aparición en Estados Unidos. En este último texto aparece el libro preparado poeta Ted Hughes más los trece poemas suprimidos. El texto de Hiperión ha tomado como texto base el poemario publicado en Estados Unidos.
A Sylvia Plath le costó mucho desarrollar un estilo original en todo su corpus poético –por ello tanta confusión en sus publicaciones-: sus correcciones incesantes, sus dudas en dar un norte a su escritura y sus constantes cambio de ánimos produjeron la tardía decisión de publicar un texto orgánico. Ante lo propuesto no podemos de negar la extraordinaria calidad de su poética y las innovaciones temáticas que produce para las letras norteamericanas. La poesía confesional, que tiene atisbos con Anne Sexton, se suma su condición de mujer y sus problemas existenciales producto de su bipolaridad producen en una poética rebelde, maldita e insular. La poesía de Plath se aprecia en todo su esplendor cuando el devenir sonoro y confesional se apodera en su poesía para atentar contra una sociedad patriarcal que poseía más hegemonía en su tiempo y en su contexto. Plath sin lugar a duda fue una de las pioneras de impulsar la ola de poesía femenina que llegaría en los años siguientes.

Puntuación: Buena
Presentación: Buena
Género: Lírico
Leído: 4 de mayo de 2016