viernes, 2 de julio de 2021

Técnicas del cuento I

Técnicas del cuento I (Editorial Apóstrofe, 2005) de Willard Díaz (Arequipa, ¿?) ofrece al lector primerizo un conjunto de ensayos de narradores famosos, docentes del discursos y periodistas literarios sobre consejos prácticos para que mejoren su prosa literaria. El libro posee una selección oportuna que parte desde los temas puntuales al momento de escribir y estrategias discursivas para escribir textos narrativos. Finalmente, la importancia del libro radica que existen pocos textos en el Perú donde se reflexione sobre el arte de escribir. ¡Un buen aporte!

Puntuación: Bueno

Presentación: Bueno

Género: Ensayo

Leído: 16 de junio del 2021

 

jueves, 1 de julio de 2021

En una casa prestada



En una casa prestada (Jaime Campodonico Editor) de Edgar O´Hara (Lima, 1954) es un poemario escrito en Seattler entre 1990-1992 que plantea como temas centrales el espacio geográfico (origen y estancia), el lenguaje y la familia. El problema del libro se encuentra, a mi parecer, en el lenguaje coloquial y conversacional que desentona cuando se construye lo íntimo. Tampoco el tema de la migración desde el paisaje y lenguaje adquirido para “la supervivencia”.

Puntuación: Regular

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 1 de julio del 2021

Los íntimos de la victoria

Los íntimos de la victoria (Editorial Deporte) de César Miró (Lima, 7 de junio de 1907- 8 de noviembre de 1999) es el primer texto publicado que explica sobre la fundación de Alianza Lima y los inicios del fútbol peruano. Lleno de referencias históricas, datos sustraídos de periódicos de la época, entrevistas a dirigentes y remembranzas de los jugadores más importantes; el texto, se convierte en un documento histórico para el corpus referido al fútbol. Lamentablemente el texto es no se halla en librerías; por ello, se ha convertido en un libro de culto para los coleccionistas.    

Puntuación: Muy bueno

Presentación: Bueno

Género: Ensayo

Leído: 18 de junio del 2021

sábado, 26 de junio de 2021

Reality Nuggets


Reality nuggets (Perverso editorial) de Rafael García-Godos Salazar (Lima, 1979) se compone de cuatro poemarios o cuadernos de apuntes, como se refiere el poeta. Por favor, no te enfades conmigo es el apartado más poético y sentido. El yo poético nostálgico reconstruye su dolor mientras transita por los lugares innombrables y los sucesos decadentes; pero, a la vez,  no es motivo para que surja la compasión en la palabra. Aquí surge un acto interesante: el papel empieza a ser absurdo ante la vida mientras el cuerpo de los amantes enfermos busca la reafirmación en su recuerdo, de la poesía: “…solo quedan canciones enfermas/ ahora que no podemos vernos a los rostros/ por los errores que comenzamos a reconocer…” Este acto de reconocimiento que se funda en la palabra es la única vía de salvación ante la muerte presente. Mixtape marica (Soundtrack para el homosexual con el corazón rojo), el poeta, insiste en una técnica presente en sus anteriores libros: la comunicación con otras formas de discursos. Ahora, si bien es cierto, que los poemas tratan de banalizar el acto del amor mediante un romanticismo al mejor estilo de Puig; Rafael, nos muestra su banda sonora personalísima para recapitular el tiempo, lo pop, los medios de comunicación masivos y una voz que insiste en establecerse en un nuevo discurso que no es lo homosexual sino lo Queer. Y, para ello, retrata el ambiente, el sabor, el olor que les recuerda a las discotecas “alternativas”, la música de los noventa, la banda sonora de su primer amor y ese “travestismo” que está presente en los “cantantes”, quiño para involucrarnos con su universo particular. Esa invitación a lo prohibido por medio de la canción, también nos invita a vivir lo que está subalterno ante nuestros ojos: “Short dick man/ Short dick man…” El tercer apartado, Poetry nuggets (Telerealidad o enumeración de fracasos y otros poemas) es una recopilación de aforismo, fragmentos, apuntes, gráficas, avisos homosexuales en los baños de discotecas, enumeraciones gráficas, experimentación de discursos que vuelve, esta vez, a comunicarse con la gráfica para que repensemos la materialidad visual como ¿poesía? Finalmente, Lip Sync, no es una vana reescritura de poemas de poetas peruanos últimos sino la propuesta a ponernos a pensar si la poesía del futuro será un sampleo infinito de distintos temas recurrentes como alguna vez lo pensó Nicanor Parra o Luis Rogelio Noguera con su libro Imitación de la vida o, ahora, Agustín Fernández Mallo. Un libro interesante e importante para conocer nuestro tiempo, su tiempo, el amor y el olor a lo prohibido.   

Puntuación: Bueno

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 6 de junio del 2021

 

viernes, 25 de junio de 2021

Dos más. No antología, no contemporánea de los poetas amigos


Dos más. No antología, no contemporánea de los poetas amigos (Esta no es una puta editorial, 2008) reúne varios poetas peruanos y uno chileno (Héctor Hernández) con el solo propósito de otorgar al lector un florilegio de poesía personal, emotiva y experimental. Además, hay insistir en la curiosidad, la selección, solo se funda en dos parámetros: lo amical y el disfrute estético que, al final de cuenta, es lo que importa al momento de enfrentarnos a una lectura variada y agradable. Un libro para descubrir la poesía peruana “última”.   

Puntuación: Bueno

Presentación: Muy bueno

Género: Poesía

Leído: 19 de junio de 2021

martes, 1 de junio de 2021

El lobo estepario


El lobo estepario (Editorial El sol 90, 2003) de Herman Hesse (Calw, Reino de Wurtemberg, Imperio alemán; 2 de julio de 1877 - Montagnola, cantón del Tesino, Suiza; 9 de agosto de 1962) es una de las obras más populares de Hermann Hesse. Trata sobre sobre la naturaleza doble del héroe, entre lo humano y el lobo, la cual condena al protagonista a una existencia perturbada. El texto se basa en la biografía del autor y su lucha contra la depresión. Fue escrito en una época de aislamiento y soledad cuando el autor tenía cincuenta años. Otro tema interesante que mencionar es la critica que hace a la oligarquía alemana y la reflexión que le produce la música y el teatro como una forma de encontrarse, mirarse al espejo y, también, señalarse. Pasajes que tratan sobre la guerra, las mujeres deseadas y la profunda discusión sobre Mozart y Goethe, son emotivas. Lamentablemente mi lectura ha sido tardía y ha perdido toda emoción al descubrimiento del universo donde reina lo absurdo y lo depresivo. Me hubiese gustado sentir el gusto por toda la novela –el inicio para mí es lo más logrado y los pasajes mencionados-, pero me ha ganado el tedio de los diálogos de la tercera y cuarta parte y la insistente menciones a un universo reflexivo que lo siento impostado y que Julio Cortázar ya lo había avisado. Existen novelas que envejecen, esta es una de ellas.    

Puntuación: Bueno

Presentación: Bueno

Género: Novela

Leído: 19 de mayo de 2021


Tambores de muerte y desamor


Tambores de muerte y desamor (Ediciones Prometeo desencadenado, 2020) de Juan Hurtado (Cajamarca, 1974) lo interesante de este primer poemario es la responsabilidad de sentir que el ritmo, la voz y los versos están pensados infinitamente y, por consecuencia, cuajados. Cada uno remite a una existencia gravitante que abre un hoyo negro en la nuestra, pero la abertura es sutil, cauto y revelador. Hurtado ha escrito un libro musical fragmentado e incompleto que da gusto leer y volver una y otra vez para entendernos porque la poesía siempre será ese circulo concéntrico de lo que fuimos o lo que queremos dejar de ser.

Puntuación: Bueno

Presentación: Regular

Género: Poesía

Leído: 1 de junio de 2020