sábado, 30 de abril de 2016

Poesía completa


Poesía completa (Editorial Pre-textos, 2008) de José Watanabe (Trujillo, 17 de marzo de 1945 – Lima, 25 de abril de 2007) es el texto que conmemora y ratifica al último poeta más importante que tuvo el Perú. El libro contiene todos los poemarios publicados y unos textos inéditos que aparecen al final del libro. Sin duda Watanabe nos enseña que las palabras tienen sonidos y una variedad de aromas que evoca al silencio pero también a una conversación que hace el poeta consigo mismo. La poesía de Watanabe puede ser resumida como la búsqueda de la fidelidad de lo observado. Esta minuciosidad y paciencia que está presente en su poesía desemboca en una armonía y una reflexión que borra el tiempo y se transforma en una captura eterna de nuestra realidad. El universo poético del autor se puebla de una extensión zoológica, la geografía de la costa, la familia, el cuerpo, el amor, la muerte y la contemplación de su propio ser. Es inútil desmenuzar y analizar cada propuesta poética que guarda cada poemario pero sin duda sabemos que los aparenta esa reflexión humana que la hace apreciada y eterna.  
   
Puntuación: Excelente
Presentación: Muy buena
Género: lírico
Leído: 9 de marzo de 2016 (Releído el 13 de abril de 2016)

Canciones de un bar en la frontera


Canciones de un bar en la frontera (Santo oficio, 2001) de Miguel Ildefonso (1970) es un grato poemario que está ambientado en la frontera de El Paso (Estados Unidos). Así la imagen del coyote, como ser solitario y condenado, aparece insistentemente en el texto para poblar ese desierto inhóspito, abrumador e incompresible para el yo poético. Dentro de este cosmos poético se erigen personajes que están al límite de una vida incomprendida y ermitaña, he ahí donde el poemario alza vuelo y desarrolla su propósito. Ildefonso es, sin duda, la última piedra angular de un discurso fluido y sonoro que tiene su origen en los poetas del setenta de Hora Zero. Por ello, la variedad de recursos que utiliza el autor para escribir su poesía, aunque en el libro privilegie la sonoridad y el devenir de imágenes que se tejen a su paso. Otra característica presente es la comunicación constante entre la cultura popular y la tradición. Ildefonso utiliza iconos de estas dos culturas y los emparenta para describir un ambiente decadente que converge el pasado y el presente. Este tópico estará presente en toda la poesía posterior del poeta.

Puntuación: Bueno
Presentación: Muy bueno
Género: Poesía
Leído: 30 de abril de 2016       

lunes, 25 de abril de 2016

En el hocico de la niebla


En el hocico de la niebla (Ediciones El Nocedal S.A.C, 2007) de Jorge Pimentel (Lima, 1944) es un poemario que desde el inicio se plantea la idea existencial de incertidumbre que es un tópico que se repite insistentemente en el corpus poético de Pimentel. Esta imposibilidad de distinguir la claridad de los objetos que rodea al yo poético y el paisaje difuso que se presenta en el texto posibilita una lectura que se establece al margen de lo establecido. Así la culpa, las mentiras, las desilusiones y el nihilismo, como lo sustenta Sebastián Pimentel en la contratapa, son los temas que se desarrollan en el poemario. Lo lamentable del texto es que no se logra desarrollar una profundidad poética a consecuencia de las excesivas descripciones y su insistencia en privilegiar lo fónico. El texto debe de ser el menos logrado del gran poeta de los setenta.   
   
Puntuación: Regular
Presentación: Regular
Género: Poesía
Leído: 18 de abril de 2016  

jueves, 7 de abril de 2016

Haijin


Haijin (Antología del jaiku), (Traducción de Ricardo de la Fuente y Yukata Kawamoto) (Hiperión, 1996) es un texto que reúne un conjunto de escritores que cultivaron el Haikus. El término Haijin se refiere a aquellos maestros que desarrollaron este tipo de poesía siendo el primer maestro Matsuo Bashoo. Esta antología agrupa los mejores haikus japoneses de todos los tiempos y están clasificados por las estaciones del año. La clasificación es acertada porque se ajusta a la característica principal que guarda la poesía tradicional japonesa: la reflexión partiendo de la naturaleza.

Puntuación: Buena
Presentación: Muy buena
Género: Poesía
Leído: 29 de mayo del 2016   

martes, 23 de febrero de 2016

Ave soul


Ave soul (Doble príncipe ediciones, 2008, segunda edición) de Jorge Pimentel (Lima, 1944) es sin lugar a duda uno de los dos mejores libros de poesía del poeta (considero el otro: Tromba de agosto). Antes de comentar el poemario, el libro en su composición es una delicia por el diseño y cuidado de Higa, Sebastián Pimentel y Yrigoyen. El texto incluye una introducción, cartas, email de Roberto Bolaños; poemas que no fueron adheridos a la primera edición, manuscrito del poema más reconocido del libro (Balada para un caballo) y fotografías del poeta. El poemario conjuga el aroma de su tiempo: el compromiso social, la esperanza de una nueva forma de enfrentar el mundo, una nueva propuesta estética y una comunicación con la tradición: la balada española y, el versolibrismo y sonoridad de Whitman. Como afirma Bolaño: “Ave Soul es un poemario para el interior”, pero también es uno de los mejores libros de poesía de los setenta, del Perú y porque no de América latina por su profundidad y humanismo que persiste en sus versos. Un poemario inolvidable y un libro envidiablemente coleccionable.     

Puntuación: Excelente
Presentación: Excelente
Género: Poesía
Leído: 4 de mayo de 2011 (releído el 23 de febrero de 2016)

martes, 16 de febrero de 2016

Lo arcangélico y otros poemas


Lo arcangélico y otros poemas (Visor, Traducción de Pilar Ruiz) de Georges Bataille (Billom, 10 de septiembre de 1897 – París, 9 de julio de 1962) es un poemario donde hay una comunicación intensa del devenir reflexivo de Bataille en torno a temas que siempre le han apasionado como la muerte, el amor y el sexo. El poemario termina siendo un testimonio de su pensamiento más que una propuesta poética.

Puntuación: Malo
Presentación: Bueno
Género: Poesía
Leído: 16 de febrero de 2016

lunes, 15 de febrero de 2016

El juego en que andamos


El juego el que andamos (1959) de Juan Gelman (Buenos Aires, 3 de mayo de 1930 - México, D. F., 14 de enero de 2014) es un conjunto de poemas que se caracterizan por poseer un lenguaje típico argentino y por utilizar el humor y la ironía. Su lenguaje sencillo se inclina por  metáforas diáfanas, enumeraciones y la elección de personajes comunes con el solo propósito de darle un hálito de cotidianidad (el albañil, una monja y un soldado). Unos de los primeros textos poéticos del gran poeta argentino.

Puntuación: Regular
Presentación: Buena
Género: Poesía
Leído: 15 de febrero de 2016