El Libro de los muchachos chinos

[Llegué a la hora pactada. Octavo piso. Calle de nombre de un libertador argentino. Miraflores. Frio de Julio como su nombre de invierno. Julio me esperaba. Yo nervioso subía por el ascensor. Mis gafas negras servían sutilmente para ello. Un abrazo para luego sentarme en ese mueble negro de cuero, whisky en mano. 

Una mirada al unísono perdido. Al ver sus ojos profundos pienso en lo que busco: la utópica belleza en la palabra, el entendimiento y el silencio de escuchar. Escucharlo me hace entender que, contrariamente a lo que fui a buscar, encuentro aquello que negué durante todo este tiempo: la sensualidad, el goce y el acto de la gracia de escribir poesía].

Julio Heredia fue para Juan Gonzalo Rosé el mejor poeta de los años ochenta en el Perú. Luminoso, autodidacta y de un prodigio prematuro. Julio Heredia perteneció y se ensombreció con el movimiento Kloaka. (Su poesía rompe con el discurso imperante de los integrantes de Kloaka que seguían la sinfonía de Hora Zero). Su poesía trasunta por el gusto refinado del goce de la palabra no dicha. La poesía duradera en el destiempo.

[Josué ese amor maduro como la sal perjudicó aquello que yo creía creer: el ciego olor de su cuerpo, la sabiduría que podía destilar mi entendimiento en mi sinrazón. 8. 35 p. m]

El libro de los muchachos chinos (1989) (1995) (2009) es un libro atípico en la literatura peruana. Con un tema sobre China que envuelve los temas como la idiosincrasia, la sabiduría y su cultura; se puede considerar al libro como un entendimiento de lo odisiaco de que puede ser cuando uno busca la felicidad en una utopía de país en desarrollo igualitario y respetuoso de los intereses nacionales y personales. Producto de este no encuentro se produce en el discurso un descontento que va construyendo desde las primeras páginas. El primer motivo es el viaje iniciático, luego su no identificación con el ambiente, el amor del Otro concluyendo con la partida del territorio utópico.

Por ejemplo en el poema “Dragones salen al encuentro” el yo poético se ubica a su llegada en un territorio que desconoce su tradición y lo única en el no lugar de toda esta tradición que el yo poético describe como milenaria: “El curso de muchos días y canales me han traído a la aldea de los peces y dragones”. Es en este lugar que el yo poético se reconstruye como sujeto migrante sin cultura, sin influencia y sin nombre.   

En torno a los poemas dedicados a los jóvenes chinos cumplen una función especial, diferente a lo que se puede entender en una fácil lectura. El cuerpo construido en el poema y mostrado como una fina belleza le proporciona al yo poético aquella sabiduría y felicidad para estabilizar y comprender toda un tipo de razonamiento desordenado y prejuicioso que le ha brindado la China realidad. El joven adolescente Chino Cantones descrito como un fino cuerpo de porcelana es aquel que cumplirá la función de proporcionar esa felicidad esquiva que esperaba el yo poético al arribar a dicho país.

Si bien es cierto que la crítica se ha enfocado en la sensualidad y el tema Homo erótico entre sus versos. Yo puedo asegurar que este parámetro conceptual minimiza la gran humanidad que podemos encontrar en sus páginas. El desconcierto de aquella libertad que no da causa al goce de la sensualidad que el territorio expuesto  niega y señala como indebido para yo poético es el móvil de todo el libro.

Una lectura atenta y revisando mi planteamiento podemos encontrar todo estas directrices y muchas más. Un poema clave  en el poemario es: Tratado de amistad y límites.

Se tiene que entender que los poemas dedicados a los jóvenes Chinos tiene una función especial: hacer entender al lector que sus cuerpos son aquella sabiduría que no encontró en esos nuevos territorios utópicos. Pero contrariamente a lo planteado líneas anteriores la crítica se ha enfocado solo en estos poemas y ha hecho entender al lector que el poemario gira en torno a una teoría Homo erótico.

[Me invitaron a salir de China porque no soportaban aquella libertad que yo erigía como una de las más importantes del ser humano: amar]

El Libro de los muchachos chino se puede emparentar a los discursos de Moro y Eielson pero esta afirmación también seria sesgar ese aspecto humano del reconocimiento y aceptación del otro que poco se ha visto en los discursos hegemónicos del Perú. Julio Heredia ha producido aquellos libros donde uno aprende amar la vida, el cuerpo y la propia escritura.

[Una lagrima obscurece aquel sofá testigo de aquello que amo a la luz de la luna, de todo ese universo que se construye en sus ojos. Apreté su cuerpo al mío y le regale lo único que tenía: un abrazo]

         

Puntuación: Excelente

Presentación: Excelente

Género: Lírico

Leído: 11 de agosto de 2011

Nocilla lab

Nocilla Lab (2009) es la tercera y última entrega de Agustín Fernández Mallo.  En la última parte de la trilogía el personaje ya tiene una pareja con la que caminar largo y confiar en silencio probablemente como él. En la novela la pareja trama su "Proyecto". El personaje - narrador relata, como una novela road-movie, el proyecto aunque en ningún momento se aclare en qué consiste ese gran plan que elaboran entre los dos. La pareja participa de una búsqueda obsesiva, que se hace extenuante en los pensamientos del personaje, que se llama como el autor del libro. La narración (muta en cada capítulo del libro) varía según la casualidad y la fragmentación-  El libro está dividido en tres partes. Resumo el argumento y el artífico de cada una de ellas:

1.- Motor automático de búsqueda.

A partir de un monólogo interior que busca el flujo de conciencia del protagonista del mismo nombre que el escritor de Nocilla Lab se analiza el parto artístico del Proyecto Nocilla, siempre a partir de aquellos famosos 25 días que Agustín Fernández Mallo hubo de pasar en reposo en Tailandia tras haber sido atropellado por una moto.

Se da inicio así al perfilamiento de lo que va a ser llamado el Proyecto, una suerte de plan maestro para el futuro almacenado en el interior de la funda hidrófuga de una guitarra Gibson Les Paul, que Agustín regaló a su novia y que ésta jamás llegó a tocar. Ya son siete años de relación con la novia hasta el momento en que deciden poner en marcha el Proyecto. Para ello se desplazan a Cerdeña y empiezan a dar vueltas en círculos hasta llegar a una antigua penitenciaría italiana que ahora se usa como establecimiento agro turístico. El recuerdo de una lectura de La música del azar de Paul Auster —en portugués— y un cartel de «No pasar» mantiene la acción y el relato en el stand by con el que se cierra esta primera parte de la novela.

2.- Motor automático

En esta segunda parte desaparece la voz del narrador Fernández Mallo para dejar paso a 44 secuencias en las que se dan cita dibujos y croquis, citas textuales de gran productividad narrativa, cierto emparejamiento con un sucedáneo de crónica o informe y la narración fragmentada pero tradicional donde antes era flujo de conciencia. Los personajes ya están dentro de la Penitenciaría-Agro turismo de 3 estrellas y 1.000 habitaciones-celdas. Entonces surge el tema del doble, con la aparición de un segundo Agustín Fernández Mallo que vierte en el texto una dimensión fantástica de la misma.

3.- Motor 

Esta tercera y última parte de Nocilla Lab es verdaderamente un Laboratorio de ideas, un tour de force que casa cualquier elemento con su réplica narrativa. Se da paso a una mezcolanza propia de un DJ ficcional: la historia se mueve entre fogonazos pospoéticos como el del dulzor adhesivo de la Coca-Cola, jalonados por una mirada insólitas obre el mundo: «hay cosas que no tienen piel, por ejemplo, la pastilla de jabón», etimologías varias… y todo ello expresado con ironía y distanciamiento. Aparecen también homenajes a García Márquez, a Wittgenstein, a Duras, Ballard, Manganelli… Hasta que la historia adopta el lenguaje del cómic. Éste —dibujado por Pere Joan— narra las vicisitudes de un Agustín Fernández Mallo amnésico que se encuentra con alguien llamado Enrique Vila-Matas en una plataforma petrolífera oceánica.

Nocilla Lab es por cierto momento de su lectura confusa predomina el caos, la fragmentación las citas y todo aquello que puede aguantar el texto. La diferencia con la segunda entrega es que el lenguaje poético da una relevancia al texto y lo mantiene. En la  tercera entrega se pierde ese aditivo que fue importante en la segunda y por ratos en la primera entrega (Nocilla dream). La parte más importante de la novela se da en el tratamiento del lenguaje en el primer capítulo. En la segunda queda para el olvido y lo último es la inclusión de diversos discursos como el cómic. Debo anotar que se percibe la influencia de Cortázar en los tres libros publicados por el autor.

Puntuación: Buena
Presentación: Buena
Género: Narrativo 

Leído: 27 de Septiembre del 2010

El club de la pelea

Me acerqué al libro y al autor por la adaptación cinematográfica que hizo el director David Fincher el año noventa y nueve. El protagonista de la película recaía era Bratt Pitt que - interpretó el papel de Tyler Durden- a confesión fue él quien convenció al director en rodar la película. La película fue un fracaso en taquilla en los cines norteamericanos en las semanas posteriores a su estreno aunque años después ocupó el primer lugar en ventas en formato DVD. Así la película se volvió entre los cinéfilos en una película de culto. La cinta tiene muchos méritos como los movimientos de cámara y la intriga que guía al espectador hasta el final. Además que el guion está bien construido -Palahniuk no participó en la elaboración-.  Se puede deducir que el fracaso en las salas se deba porque la película es larga y exige mucho al espectador por los cambios temporales y espaciales. A todo esto se suma el doblaje del personaje que confunde y deja una desazón. 

Palahniuk pertenece al mal llamada Generación Quemada junto con David Foster Wallace. Su vinculación tal vez sea por la similitud de las sendas seguidas de otros grandes escritores norteamericanos como: Charles Bukowsky, Miller, Kerouac y McCarty; que insisten en el discurso pecaminoso que siempre ha resultado consumible, contestatario y asimilable por los jóvenes de diferentes generaciones. 

La novela fue publicada en el año 1996 y fue para el autor su primera incursión novelesca. Escrita en los tiempos libres. Palahniuk puedo reflejar asombrosamente todos aquellos sujetos deplorables de la sociedad norteamericana: alcohólicos, personas con problemas con los esteroides, sonámbulos, prostitutas y obreros que no les importa nada solo salir de sus trabajos para reunir en la azotea del bar y cogerse a golpes con cualquier contrincante que tiene como similitud su misma condición social: la propia mierda.

La novela está llena de personajes que son gentes marginadas por la sociedad y que reacciona con agresividad auto destructiva -eso lo vamos a ver la mayoría de sus novelas posteriores-. Así se puede deducir que el problema que rodea a los personajes es el capitalismo carnicero. Su escritura está afiliada con el minimalismo por el uso de frases cortas y un vocabulario limitado. La novela no es lineal, cada capítulo es la suma de actos independientes que se desarrollan solo pero que dependen uno de otro. También podemos mencionar el humor negro e irónico que esta embarrada toda su obra. Si tengo que argumentar una historia del libro puedo resumir que se trata de un hombre que descubre su imposibilidad de situarse en una cartografía capitalista esto le provoca el abandono, la auto destrucción. Otras historias aleatorias son la historia de una mujer que se pasea por departamentos de personas auto destructivas para sentirse bien y perturbarse con la idea que ellos estas peores situaciones. 

La novela es interesante y nos mantiene sujeto a los detalles de los personajes. Lo dificultoso de su lectura puede ser los saltos temporales que está acostumbrado hacer Palahniuk.

Puntuación: Muy Buena

Presentación: Buena

Género: Narrativo

Leído: 30 de julio 2011

El enfermo Molière

De Rubem Fonseca he leído todo lo que he podido encontrar en las librerías y libreros viejos. Lo considero, en lo particular, unos de mis escritores más apreciados. De todos los libros que he leído y recomendado su escritura en este espacio son de la especie cuento. Nunca había leído ninguna novela del autor (sé que tiene varias). El enfermo Molière es a simple vista una novela policial que usa como recurso la historia para fundar la ficción. No es mi predilección personal este tipo de novela pero por ser Fonseca la compré algunos meses atrás. Mi sorpresa fue inmediata al reconocer que el estilo había cambiado y entendía que la novela que leía era una escultura de recursos y escritura. Todos los libros de cuentos de Fonseca tiene su ADN pero este libro es muy diferente a todos (aunque el tema policial siempre predomine). Quiero enumerar algunos aspectos que durante su lectura podemos aprobar como un buen manejo de la escritura y la importancia que tiene la novela en torno a la utilización de recursos técnicos.

1.- El tema policial es bien desarrollado. El clásico investigador que esta inmiscuido de una a otra manera en el asesinato.

2.- El excesivo cuidado de los detalles para crear la atmosfera. Un ejemplo de ello es la apreciación que hace el narrador – personaje acerca de la belleza de las mujeres.

3.- El manejo de la historia (biografía de Molière).

4.- Utiliza como vasos comunicantes algunos fragmentos de las obras de Molière.

5.- El lenguaje sin decoros y con una explicación acertada.

6.- La conclusión de la novela con un final desencadenantes.

El enfermo Molière se hizo merecedor al premio Juan Rulfo en el año del 2003 con justas razones ya expuestas. Esta novela policial puede ser considerada junto a Crónica de una muerte anunciada como unas de las mejores escritas en Latinoamérica.  

Puntuación: Excelente

Presentación: Muy buena

Género: Narrativo

Leído: 28 de Septiembre del 2010

Los reyes

Los reyes (2005) de Julio Cortázar es una de las obras más exquisitas en todos los planos que se le quiera analizar. Podría proponer un sin número de aspecto para deleitar a los lectores sobre todos los temas que puede desbordar el libro. Pero esa no es mi intención ni mucho menos hacer un panegírico en torno a la obra en mención. Mi fin, con esta obra, es hacer entender al lector que para que libro sea considerado de agradable lectura tiene que cumplir dos funciones básicas: el lenguaje exquisito y el desbordarte interpretaciones que puede aguardar su lectura. El laberinto, la posmodernidad, el espejo, la cultura grecorromana, la mitología; el Minotauro, Ariadna y Teseo, la fatalidad, la otredad, la muerte, la vida, la reescritura, la hibridación y tantos aspectos que uno puede hacerse entender que hay obra que nos cambian la vida. Los reyes siempre tendrán y provocará un sinfín de lecturas amén resurrección infinito, así como el deleite de generaciones venideras.

No diré el argumento pero si le diré que es una reescritura del mito griego. Y de este punto la formulación de los anteriores que existieron en todas las culturas que tomaron este tópico. Otra pista para que digieran la lectura es que se debe de apreciar el cuidado excesivo del lenguaje: simplemente bello. Y si antes de iniciar este viaje mediático hacia la perfección les recomiendo un mapa –la lectura a priori del mito- para el reconocimiento del ubérrimo camino. Feliz viaje hacia la perfección que pocos libros y autores pueden producir.

Puntuación: Excelente

Presentación: Muy buena

Género: Dramático 

Leído: 1 de diciembre del 2008

Nocilla experience

Un libro con una propuesta radical de cómo tomar la literatura, cómo plantear un libro desde la perspectiva que el discurso literario puede comunicarse con otros que muchas veces no son afines. De esa manera podría encuadrar la novela “Nocilla Experience” (Alfaguara 2008) del español Agustín Fernández Mallo. El nombre de la novela es el nombre del movimiento de jóvenes españoles que propusieron una modernidad arriesgada en las letras españolas en estos últimos años. Los Nocillas buscaron de una u otras maneras interconectar los discursos con otras materias no afines: lo interdisciplinario se pernota en muchos de sus trabajos literarios.

“Nocilla experiencia” pertenece a la trilogía que tiene terminada Fernández. Este es el segundo libro del proyecto. Debo comentar que tengo los tres libros (el primero todavía no ha sido publicado para Latinoamérica pero lo tengo por un compra - envío desde España)personalmente este es el más relevantes de todos. (En su momento comentare los dos restantes así como dos de sus libros de poesía que son el proceso de consolidación del proyecto Nocilla).

Este proyecto aplaudidos por unos y tildado de farsa por otro tiene la importancia de ser un calidoscopio ficcional que llena sus páginas con un lenguaje poético y un mensaje de desolación que nos puede dar la misma fragmentación. Sin ningún línea argumental sólo el mensaje que todo es un juego y que la suma de fragmento nos da una unidad rítmica. La temática de las historias puede ser catalogada como coral aunque restaría algunos significados que quedan sueltos al momento de abordarla. Entonces el tipo que manejas una grua en la fronteras y se dedica a sacar peces del mar, Harol que come cereales; Basora, el iraní que se enamora al momento que lo encañona, Julio que le propone una rayuela B, los oleoducto que se convierten en refugios o caminos a salvación, todas aquellas historias se suman para dar como resultado una novela extraña hasta cierto punto.

La novela trata de romper los espacios y jugar con discursos que son prestados o, otra veces, copiados de otros libros al estilo de Cortázar. Así la tecnología, la física, la música, el cine, la arquitectura, el tema de las fronteras, el internet son algunos recursos que Fernández toma para escribir.

Una excelente novela, a diferencia de las anteriores, que nos motiva a entender que se está gestando un nuevo espacio para hacer y creer en una literatura sin fronteras y más democrática.

Puntuación: Excelente
Presentación: Excelente
Género: Narrativo 
Leído: 6 de Mayo 2010

La pistola de mi hermano

“La pistola de mi hermano” (Ave fénix, 1999) del escritor y cineasta Ray Lorica pertenece aquellas novelas Road movie que se pusieron muy de moda en Estados Unidos en las décadas del sesenta y setenta. La novela argumenta la vida de un adolescente que encuentra una pistola cargada que contiene tres balas y decide, ese día, que todo ha cambiado en su vida. Primero dispara contra un hombre de seguridad y este es el motivo de su huida con otra adolescente que no conoce. Publicada en su primera edición, en la misma casa editorial, con el nombre de: “Caídos del cielo”; la novela, puntualiza, la huída trepidante de un adolescente que busca respuesta de su identidad en el desconcierto de su época. La novela del español Ray Loriga es muy fresca en la lectura e introduce algunas características que en los noventa estaba muy de moda: el humor negro, la fragmentación, la narración con vasos comunicantes, no linealidad, el desconcierto, la mezclas de narradores parlantes, la falta de identidad y el acercamiento a la muerte; todos estos aditivos, muy bien aprendidos por Lorica, que nos dan una de sus mejores novelas para mi opinión personal.

Particularmente la importancia de la novela se da en el lenguaje muy bien desarrollado. Puntual, sin decorados y con una economía perfecta. Además de la narración ágil y el soporte que dan los otros narradores parlantes (la madre, el amigo o la hermana) que te cuentas desde su punto de vista la novela.

Ray Lorica ha publicado después de esta novela varios títulos. Pero es esta quien le da el reconocimiento en España y en los países hispanos. Debo mencionar que esta novela fue adaptada al cine siendo Loriga el director.

Puntuación: Excelente

Presentación: Bien

Género: Narrativo

Leído: 5 de Noviembre 2007