Jardín de uñas

Jardín de uñas (Fondo de Cultura Económica, 2024) de Jorge Pimentel (Lima, 1944) es un texto poético extenso publicado después de un amplio periodo de silencio o de corrección insistente como siempre ha afirmado el vate. El poemario mantiene su estilo característico, las mismas incertidumbres, temas y aciertos desarrollados en sus anteriores textos: esa voz insatisfecha e indignada ante su realidad. La rabia contenida de ilusión transformadora como la de los grandes poetas universales como Rimbaud o Vallejo. Pimentel mantiene ese tono alto de tenor —siempre en todos sus libros— para dibujarnos parajes siniestros, amenazantes, repletos de metáforas y aullidos fónicos de la realidad cotidiana: “Que caiga la noche, / con todas sus marañas de enfermos”. La poesía del poeta horazeriano, otra característica importante, camina, se envuelve en la realidad, desciende para extraviarse y sea parte de ese otro dislocado, al margen o apátrida de una realidad que no comprende como se da en el caso del poema “La penumbra alumbrada de Juan Bullita” y en otros textos poéticos ríos donde la sonoridad se empareja con la decadencia, la locura y el extravío. ¿Dónde vamos?, parece retumbar en nuestra conciencia mientras leemos y tratamos de comprender esa realidad incomprensible y fallida que siempre nos embarduna Jorge Pimentel con su poesía iluminada.

Puntuación: Bueno

Presentación: Muy bueno 

Género: Poesía

Leído: 27 de julio de 2024   

 

Los cuentos siniestros

Los cuentos siniestros (Eterna Cadencia, 2011) de Kobo Abe (Kita, 7 de marzo de 1924 -Kita, 22 de enero de 1993), seudónimo de Kimifusa Abe, fue un escritor, dramaturgo, guionista de cine, fotógrafo e inventor japonés. Conocido por su novela La mujer de la arena (1929) y considerado, junto con Yukio Mishima y Yasunari Kawabata, renovador de la literatura japonesa del siglo XX. Su literatura ha sido comparada con la de Franz Kafka por su exploración surrealista y siniestra del individuo en la sociedad de la posguerra. El cuento que resalta del libro, para mi gusto, es el titulado El perro: el narrador cuenta como el animal va reflejando lo que es el amo: vulgar y denigrante. La historia concluye con un final sorprendente y funesto: el animal devora a su propio amo. Kobo nos invita a sumergirnos en un laberinto narrativo que para el autor significa comprender la realidad. Las escenas de sus cuentos, por lo general, “se desarrollan en espacios signados por la opacidad y sus personajes pueden parecer fantasmas que merodean convertidos en corporeidades etéreas”, como afirma en su prólogo Gregory Zambrano. Un libro necesario para un lector atento a la buena literatura.

Puntuación: Muy bueno

Presentación: Bueno

Género: Cuentos

Leído: 20 de julio del 2024

 

La pistola de mi hermano

 

Caídos del cielo (Plaza & Janés Editores, 1999) de Ray Loriga (Madrid, 1967) novela road movie que relata la historia de un adolescente que escapa con una chica a la que ha secuestrado tras matar con una pistola a un guardia de seguridad. En el texto se desarrolla, entonces, la maldad, la imposición de una identidad, el machismo, los medios de comunicación masivos, la superficialidad en tiempos posmodernos y la reconfiguración de la idea de héroe. La novela fue adaptada al cine por el propio Ray Loriga con el nombre de La pistola de mi hermano (1997), que plasma “el aroma adolescente” de inicios del nuevo milenio: un universo de imágenes desconfiguradas, obligaciones impuestas por el sistema y retos utópicos que ponen en evidencia lo que hay detrás de él: nada. La novela mantiene el estilo y el paradigma de sus dos anteriores novelas y que considero, esta, como la mejor: “Hay muchas maneras de acabar con un buen hico, algunas se ven y otras no hay modo de verlas”.

Puntuación: Bueno

Presentación: Bueno

Género: Novela

Leído: 5 de noviembre de 2007

Héroes

Héroes (Alfaguara, 2020) de Ray Loriga (Madrid, 1967) escrita en 1993, es la segunda novela del madrileño, tras Lo peor de todo (1992), quién pertenece al grupo de jóvenes narradores españoles al que se ha denominado "primera generación de escritores de la democracia española" o "Generación X". La novela escrita de una manera minimalista, fragmentada, con poca linealidad y llena de menciones pop como Bob Dylan, David Bowie, Mick Jagger, las carreteras como símbolo de liberación y de la novela homónima de Jack Kerouac, una chica rubia descorazonada o la huida con un amigo que le robó el Mercedes a su padre nos introduce en sucesos “superfluo” que conducen al personaje ha encerrarse en su cuarto para delirar con las canciones de rock y el sueño de ser una estrella de la música. Ray Loriga engancha con la potencia de las imágenes y la brutal honestidad de las palabras, aunque por muchos momentos nos suene banal, repetitivo y superficial. Una novela que ¿el tiempo la va envejeciendo?

Puntuación: Regular

Presentación: Muy bueno

Género: Novela

Leído: 22 de julio de 2024

 

Cuba Stone

Cuba Stone (Tusquets, 2016) de Hildebrando Javier Sinay (Buenos Aires, 1980), José Alfredo Rangel Arroyo (Veracruz, 1967) y Jeremías Gamboa (1975) escriben acercamientos personales sobre lo que fue la gira “América Latina Olé Tour” de la banda británica The Rolling Stones, específicamente, su último concierto de la gira en Cuba, Ciudad Deportiva de La Habana, siendo este recital el primero en la isla. El concierto gratuito se realizó Un Viernes Santo (2016), después de la visita del presidente estadounidense Barack Obama, el primer mandatario de ese país en pisar suelo cubano en los últimos ochenta y ocho años. En las crónicas se relatan desde un punto de vista periodísticos sin miramientos, desde la pasión de un músico y amante de la banda y desde la crónica que trata de vincular inteligentemente su vivir, historias políticas y la experiencia de ser parte de la leyenda musical. De las tres crónicas que componen el libro, la de Jeremías Gamboa, es la que sobresale por el detalle, la extensión, por entrecruzar historias anónimas en forma inteligente, momentos de los conciertos tanto en Cuba como en el Perú, la vinculación de los Stone con el devenir personal, la construcción de la “marginalidad” del autor en el texto —repetitiva en sus libros anteriores—, la investigación de datos importantes y recoger testimonios que ayuden a darle no solo la emotividad al texto sino una posición política como se esperaba sería el arribo de la agrupación que, para la dictadura, en su momento, escucharla ocasionaba la “perversión para los hijos de la revolución”. El libro es un testimonio exquisito tanto para los fans de la banda norteamericana como para los que recién empiezan a escuchar sus canciones de unas de las agrupaciones que han marcado una pausa histórica para la música universal.  

Puntuación: Muy bueno

Presentación: Bueno

Género: Crónica

Leído: 7 de agosto de 2024

Toda la culpa la tiene Mario

Toda la culpa la tiene Mario (Editorial Planeta, 2016) de Giovanna Pollarolo (Tacna, 1952) suscita interés por el tránsito delicado de la ficción a la realidad (viceversa) que hace la autora para construir su relato utilizando la oralidad, el chisme y lo no dicho. Teniendo como telón de fondo la historia del Club Real del Libro, conformado por un grupo de limeñas de la clase alta que, religiosamente, se reúne los primeros jueves de cada mes desde hace cuarenta y cinco años a compartir lecturas, Pollarolo nos envuelve en una vorágine de entredichos de la vida B del Premio Nobel Literatura peruano que las protagonistas se ven involucradas y provoca enormes fisuras en el espíritu de estas damas con pocas luces y sensibilidad, pero ávidas de penetrar en lo que esa noticia encierra. Entonces el escándalo en voz baja, la prensa del corazón, los lazos de familiaridad y la conveniencia de estos círculos cerrados muy limeños le otorga esa atmósfera de decadencia a la supuesta elegancia, la altivez y las buenas costumbres. La narradora, sin muchas pretensiones formales, nos presenta una novela con fluidez y con morbo pero que plantea, intrínsecamente, por un lado, la superficialidad de un estrato desconectado, por lo general, de su explosivo entorno local. Del otro, describe los problemas derivados de una imposibilidad atávica: quebrar los patrones impuestos culturalmente por una maquinaria patriarcal. Por ello, el club que las protagonistas han formado para atenuar ese vacío del tiempo libre reproduce, de manera implícita, las jerarquías y los complejos de casta nativos, como afirma el escritor José Güich Rodríguez. Entonces, ¿cómo es posible que vínculos aparentemente tan consolidados y duraderos se desbaraten de pronto?, ¿de qué tiene culpa Mario y por qué?, son algunas preguntas que la autora nos trata de desarrollar en su divertida y corta novela. Finalmente, la novela, puede generar un prejuicio por el tema abordado, pero entiendo que el tratamiento del texto es el folletinesco (Manuel Puig) para aprovechar retratar el entorno decadente de la clase alta limeña teniendo como protagonista a la mujer y su entorno lleno de patrones y modales patriarcales.

Presentación: Buena

Puntuación: Buena

Género: Novela

Leído: 15 de junio del 2024   

 

El libro del mal amor

El libro del mal amor (Ediciones La casa de cartón, 1989) de Sandro Chiri Jaime (Callao, 1958) texto abordado desde la ironía, lo coloquial y lo jocoso para reescribir sobre el amor partiendo del texto canónico del Arcipreste de Hita. La propuesta es interesante pero no se ve reflejado en sus versos, su estructura y la propuesta del autor. Muchas veces el lenguaje coloquial cae en lo ramplón (alejándose de lo poético) y en el lugar común: “No tengo dos corazones para soportar/ tanta pena” o “Color de caramelo mentira, color olvido o las monjas enamoradas”. Lo que puedo rescatar del libro es el último poema, Cusi Cahuide, en el cual maneja astutamente el tiempo histórico y lo reinterpreta en nuestra realidad presente dándole un giro inesperado y vital para entender nuestro devenir y nuestra identidad.       

Puntuación: Regular

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 1 de junio de 2024