domingo, 16 de junio de 2024

Toda la culpa la tiene Mario


Toda la culpa la tiene Mario (Editorial Planeta, 2016) de Giovanna Pollarolo (Tacna, 1952) suscita interés por el tránsito delicado de la ficción a la realidad (viceversa) que hace la autora para construir su relato utilizando la oralidad, el chisme y lo no dicho. Teniendo como telón de fondo la historia del Club Real del Libro, conformado por un grupo de limeñas de la clase alta que, religiosamente, se reúne los primeros jueves de cada mes desde hace cuarenta y cinco años a compartir lecturas, Pollarolo nos envuelve en una vorágine de entredichos de la vida B del Premio Nobel Literatura peruano que las protagonistas se ven involucradas y provoca enormes fisuras en el espíritu de estas damas con pocas luces y sensibilidad, pero ávidas de penetrar en lo que esa noticia encierra. Entonces el escándalo en voz baja, la prensa del corazón, los lazos de familiaridad y la conveniencia de estos círculos cerrados muy limeños le otorga esa atmósfera de decadencia a la supuesta elegancia, la altivez y las buenas costumbres. La narradora, sin muchas pretensiones formales, nos presenta una novela con fluidez y con morbo pero que plantea, intrínsecamente, por un lado, la superficialidad de un estrato desconectado, por lo general, de su explosivo entorno local. Del otro, describe los problemas derivados de una imposibilidad atávica: quebrar los patrones impuestos culturalmente por una maquinaria patriarcal. Por ello, el club que las protagonistas han formado para atenuar ese vacío del tiempo libre reproduce, de manera implícita, las jerarquías y los complejos de casta nativos, como afirma el escritor José Güich Rodríguez. Entonces, ¿cómo es posible que vínculos aparentemente tan consolidados y duraderos se desbaraten de pronto?, ¿de qué tiene culpa Mario y por qué?, son algunas preguntas que la autora nos trata de desarrollar en su divertida y corta novela. Finalmente, la novela, puede generar un prejuicio por el tema abordado, pero entiendo que el tratamiento del texto es el folletinesco (Manuel Puig) para aprovechar retratar el entorno decadente de la clase alta limeña teniendo como protagonista a la mujer y su entorno lleno de patrones y modales patriarcales.

Presentación: Buena

Puntuación: Buena

Género: Novela

Leído: 15 de junio del 2024   

 

domingo, 2 de junio de 2024

El libro del mal amor



El libro del mal amor (Ediciones La casa de cartón, 1989) de Sandro Chiri Jaime (Callao, 1958) texto abordado desde la ironía, lo coloquial y lo jocoso para reescribir sobre el amor partiendo del texto canónico del Arcipreste de Hita. La propuesta es interesante pero no se ve reflejado en sus versos, su estructura y la propuesta del autor. Muchas veces el lenguaje coloquial cae en lo ramplón (alejándose de lo poético) y en el lugar común: “No tengo dos corazones para soportar/ tanta pena” o “Color de caramelo mentira, color olvido o las monjas enamoradas”. Lo que puedo rescatar del libro es el último poema, Cusi Cahuide, en el cual maneja astutamente el tiempo histórico y lo reinterpreta en nuestra realidad presente dándole un giro inesperado y vital para entender nuestro devenir y nuestra identidad.       

Puntuación: Regular

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 1 de junio de 2024

miércoles, 29 de mayo de 2024

animales de la casa


Animales de la casa (Asalto al cielo, 1996) de Luis Fernando Chueca (Lima, 1965) nos presenta una zoología poética personal caracterizada por una voz propia: solemne -en algunos caso-, irónica, reflexiva acerca de su condición y cotidiana. Los animales presentados se dividen en mitológicos, cotidianos, salvajes y de una carga semántica como la paloma, la alondra y el gato negro. Chueca se instala en una tradición que deviene desde la Colonia con la imagen del caballo (conquistador) hasta la zoología personal de Watanabe instalada en la tradición japonesa. La propuesta de Chueca, a diferencia de lo mencionado, en su zoología particular es la reflexión sobre el ser en cuestión y, por momento, la voz de la propia especie que testifica su propia desgracia. Este texto es su segunda propuesta poética de uno de los poetas más importantes de los años noventa que posee el Perú. Finalmente, solo para puntualizar, las ilustraciones del libro han estado a cargo de Francisco Guerra García.   

Puntuación: Bueno

Presentación: Bueno 

Género: Poesía

Leído: 20 de mayo de 2024

domingo, 26 de mayo de 2024

Las tablillas de Lázaro


 Tablillas de San Lázaro (Fondo editorial de la PUCP, 2001) de Rossella Di Paolo (Lima 1960) plantea que el sentimiento amoroso está revestido de carencia, urgencia, necesidad y cuya condición sonora los emparenta con el golpeteo de aquellas tablillas que en el pasado empleaban los mendigos para pedir atención. Una metáfora poderosa que le sirve a la poeta como paradoja para desarrollar su voz mendicante que recorre los versos dibujando la idea de vitalidad y orfandad, el cuerpo y la necesidad del otro, la piedad y la urgencia del amor o del del olvido: “…pero no me dejes aquí en este borde, / aterida entre los fuegos que no alcanzó a ascender/ si no me miras".

La obra poética de Di Paolo destaca por su abordar episodios cotidianos, míticos y vitales que invitan a cuestionar nuestros vínculos con el amor. En sus poemas confluyen, de manera sutil, el humor, las imágenes, la musicalidad y el silencio. Además, establece un diálogo con la tradición literaria occidental, con sus lecturas significativas y las artes plásticas, especialmente la pintura. Un libro impecable, profundo y humano.

Puntuación: Bueno

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 19 de abril del 2024

sábado, 18 de mayo de 2024

Aguardiente

 


Aguardiente (Comité Peruano de Solidaridad con el Pueblo Salvadoreño, segunda edición, 1982) de Hildebrando Grande (Lima, 1941) reconocido poeta peruano considerado como una de los principales representantes de la Generación del 60 en la poesía peruana junto a Javier Heraud y Antonio Cisneros. El texto poético en mención fue ganador del Premio Casa de las Américas en 1978 y recrea una atmósfera andina, el hombre y su lucha, el amor contemplativo y la tradición confrontada a la responsabilidad social. Su lenguaje es sobrio, despojado de cual malabar literario, intenso, rítmico, natural y puntual accesible para cualquier lector promedio. Por otro lado, Aguardiente revisa la concepción de Nación desde la ordenación de la memoria oral como espacio crítico. La construcción no es gratuita, sino que proviene de una clara propuesta que cuestiona la tradición poética dejada por las generaciones del cincuenta y sesenta, que no son más que el producto de un contexto social y cultural específico, como afirma el investigador Erick Ramos Solano. El yo poético —decía Pérez (1991: 94) con respecto a la poesía de José María Arguedas— es una conciencia o una voz que expresa un universo social escindido, como el nuestro. La voz poética de Aguardiente así, se proyecta desde una sensibilidad partida en dos (lo oral y la escritura), que se forja individualmente para tocar una parte de la realidad en las fibras orales de un pueblo que por siglos se le ha negado el ingreso al núcleo de la lengua ordenadora, sentada en el centro de la ciudad levantada bajo el orden de los signos (Rama, 1984: 25), soslayando así la capacidad estética andina de nombrar su propio mundo. Un libro que ha quedado dentro una tradición andina escritural otorgándonos fechas, nombres, imágenes, la tierra, el dolor, la muerte, las dudas, lo sueños fenecidos y las banderas que algún momento fueron izadas.

Puntuación: Bueno

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 18 de mayo de 2024


Elegía a tu nombre


Elegía a tu nombre (Ediciones Crisálida, segunda edición, Iquitos, 1995) de Luis Hernán Ramírez (Moyobamba, departamento de San Martín, Perú, 23 de junio de 1926 – Lima, 17 de julio de 1997)​ fue lingüista y literato, director del Programa Académico del Ciclo Básico y dos veces jefe del Departamento de Lingüística y profesor Emérito de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (desde 1991). El texto poético en mención está dividido en seis instancias en el cual mantiene la temática de lo melancólico, la ternura y el amor hacia la amada, tradición desarrollada por los poetas universales. La poética de Luis Hernán Ramírez siempre se va a caracterizar por la orfebrería de sus palabras, el rimo acompasado, la sencillez y el equilibrio. Un poeta por descubrir.

Puntuación: Bueno

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 5 de marzo de 2024


viernes, 17 de mayo de 2024

Diario de viaje


Diario de viaje (Editorial Nuevos Rumbos, 1958) de Alberto Escobar (Lima, 1929 - Framingham, 2000) fue un poeta, crítico literario, filólogo, lingüista y docente peruano. El libro mencionado es el primero que recoge su obra poética hasta entonces: De la misma travesía (1950), Cartones del cielo y de la tierra (1952) y Diario de viaje (1952-1957). El primero de los mencionados condensa un espíritu de quietud indefinida en el cual se mezcla lo clásicos, lo simbolista y la poesía española de la posguerra. Sus versos son condensados, profundos y brillosos por momentos. En el segundo texto se palpa la influencia de Rilke; por ello, sus versos se vuelven más largos y la temática es existencial, individual y teológica. Finalmente, en el último texto, su poesía se convierte en un suceso de su devenir: los viajes, la anécdota, la nostalgia y el amor. Si bien es cierto que Alberto Escobar se le recuerda como crítico literario, también debemos mirar su arista intima que es su poesía, reunida y publicada, después de su muerte, por la UNMSM (2000).       

Presentación: Bueno

Puntuación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 6 de mayo de 2024