sábado, 27 de octubre de 2018

Un placer ausente



Un placer ausente, apuntes de un profesor sobre la lectura escolar (Fondo editorial de la Universidad de Lima, 2013) de Jorge Eslava (Lima, 1953) es un texto hibrido (novela, conjunto de entrevistas y diario personal), que reflexiona sobre la lectura que se hace en las aulas. Con un lenguaje claro, el lector, contrasta propuestas de una relación de entendidos sobre el tema para evaluar las estrategias en el cual el alumno busque generar hábitos de lectura. Eslava no nos propondrá, entonces, un cuestionario o un esquema para desarrollar capacidades comunicativas sino cuestionamientos de aquellas metodologías que existen en el aula y en vez de tener un fin beneficioso, alejan al alumno del universo del libro. Un texto que no solo nos genera cuestionamiento sino nos emociona y revindica la función del docente para el acto tan noble y necesario de leer con placer.     

Presentación: Bueno
Puntuación: Muy bueno
Género: Poesía
Leído: 20 de octubre del 2018        

viernes, 26 de octubre de 2018

Antártica



Antártica (Colombo, 1964) de Carlos Moneta Testa (Buenos aires, Argentina) fue escrito, como el mismo autor afirma, en la Antártica. Así el paisaje está presente en todo el poemario como motivo reflexivo existencial. Más aún, el yo poético se erige como caballero e hijo del continente en mención. No se tiene mucha información en las redes sobre el autor y sus libros publicados posteriormente. El texto que poseo está dedicado al poeta peruano Reynaldo Naranjo.

Presentación: Regular
Puntuación: Regular
Género: Poesía
Leído: 26 de octubre de 2018  

viernes, 12 de octubre de 2018

Mundar


Mundar (Visor, 2008) de Juan Gelman (Buenos Aires, 3 de mayo de 1930 - México, D. F., 14 de enero de 2014)​​​​ es uno de sus últimos poemarios en la cual el sosiego del verso y la reflexión sobre temas canónicos como el amor, la muerte, la nostalgia, la memoria, la juventud están presente en sus versos. Gelman presenta una prosa pausada, cauta e intensa para representar las inquietudes que su vivencia en las postrimerías de su vida. Un poeta imprescindible para entender la literatura que se hace en Argentina.

Presentación: Muy buena
Puntuación: Regular
Género: Poesía
Leído: 12 de octubre de 2018  

jueves, 11 de octubre de 2018

A la Rosa


A la Rosa (PUCP, 2001) de Martín Adán (Lima 1908 – 1985) Ricardo Silva-Santisteban (Edición y presentación) reúne los poemas dedicados a la rosa que aparecen en los libros La rosa de la espinela y Los sonetos a la rosa y parte Travesías de extramares. El texto, además, acompaña las variantes producidas en forma facsimilar y un poema temprano. Como Quevedo, Milton, Joyce, Vallejo; Adán, es eminentemente verbal. Sus palabras rebasan su propio contenido y su especial combinación para crear un lenguaje vivo que enriquece y propone nuevas posibilidades poéticas. El poeta presenta una variedad de forma de conceptualizar la Rosa como metáfora y reflexión. Una de ella es la Rosa teórica que es representada como lo absoluto e invisible pero no será hasta el libro La rosa de la espinela que el poeta alcanzará la perfección de su poesía dentro de una extrema austeridad verbal de máximo rigor. Martín Adán es, sin lugar a duda, uno de los poetas más importante de Hispanoamérica.

Presentación: Muy bueno
Puntuación: Muy bueno
Género: Poesía
Leído: 1 de octubre de 2018   

En resumidas cuentas


En resumidas cuentas (Visor, 2009) de José Emilio Pacheco (Ciudad de México, 30 de junio de 1939 - Ib., 26 de enero de 2014) es una antología que abarca desde 1958 hasta el 2000. La poesía de Pacheco se caracteriza por explora el ser, las estructuras poéticas y los tonos como el sentencioso, conversacional, exhortativo e irónico. Otro punto resaltante es que el poeta mexicano acoge la herencia del último César Vallejo, y disuelve la disyuntiva entre la conciencia ensimismada de la tradición poética occidental, su solitario terror ante la muerte y el olvido, y su afán ético y social de salvación del otro. José Emilio Pacheco es una de las voces más importante de la literatura hispanoamericana.

Presentación: Bien
Puntuación: Bien
Género: Poesía
Leído: 26 de septiembre del 2018      

sábado, 15 de septiembre de 2018

Procesos autónomos


Procesos autónomos (Estruendomudo, 2016) de Manuel Fernández (Lima, 1976) es un texto político y se enmarca dentro de una tradición que revisan la historiografía del Perú: Cometarios reales (1964) de Antonio Cisneros o Cementerio general (1989) de Tulio Mora. Basándose, como estructura poética-narrativa, en un examen universitario, Fernández, construye argumentos sólidos para reflexionar sobre direcciones políticas que influenciaron en el devenir de nuestro país. El pastiche y las citas textuales (tanto históricas, antropológicas y poéticas) le dan soporte para construir su discurso pero también para definir un canon particular desde su mirada. Finalmente debo puntualizar que los poemas últimos de libro son los más destacable por su posición desde donde se analiza la realidad, la denuncia hacia el aparato opresor y ese desencanto que tanto caracteriza a los jóvenes generación de los noventa hasta principios del dos mil. Un buen libro que afirma (junto con su libro Octubre, 2007)  la importancia del poeta para las letras peruanas.

Presentación: Bueno
Puntuación: Muy bueno
Género: Poesía
Leído: 15 de septiembre de 2018        

jueves, 13 de septiembre de 2018

[MP3]


[MP3] (Editorial Gigante, 2014) de Roberto Valdivia (Lima, 1995) propone, desde el inicio de su poemario, el cuestionamiento como lector: ¿cómo analizar esta propuesta posmoderna que se ciñe como vaso comunicante con las nuevas tecnologías, dispositivos electrónicos, la literatura y la música? o ¿es suficiente con escribir desde el plano teórico y exigir uno nuevo análisis canónico porque tu “artefacto poético” cumple la norma? Este nuevo arte acaso es un “hamparte” o eres un tipo que no visualiza que el problema de “…la literatura última es la falta de riesgo/ Se crió una generación de placebos”. Comentar el texto corresponde, también, adentrarse en un camino minado con lo efímero, lo transcendental, tu incapacidad como lector y el discurso dominante que se gesta a la par de la creación y te impone directrices de cómo debes analizar para descubrir esta “novísima” belleza. De ahí surge el problema cuando se piensa en la nueva poesía 2.0: ¿debe leerse, antes, con instrucciones para “decontruirla” para luego descubrirla? La fragmentación, las frases hechas al modo twitter, el universo indie (que es un medio para afiliarte a la profundidad), la exposición de lo efímero, la música experimental, la tecnología, el azar y todo lo posmoderno que podamos encontrar en el texto “no debería servir” para leer como sinónimo de riesgo e innovación. La poesía siempre fue expuesta al riesgo como un camino para la renovación pero siempre se impuso lo poético ante que los medios para llegar a ella. “Hacer hablar el texto” con mi teoría posmoderna sería un craso error, prefiero que se sostenga con el tiempo (este tiempo efímero que rescata el texto) y que soporte las arremetidas de otros libros y poetas que reclamaran el “ship” preciado para quedarse en la memoria de los ordenadores de nuestra fructífera tradición. Finalmente, recordemos que el poeta Roberto Valdivia es el que dirige el colectivo y editorial Sub 25, grupo poético que propone un cambio en el análisis teórico y en la creación de la literatura que se escribe en el Perú.

Presentación: Buena
Puntuación: Buena
Género: Poesía
Leído: 13 de septiembre de 2018