La tierra baldía

La tierra baldía (Editorial El Sol, 2003) de T. S. Eliot, es uno de los poemas –consta de 434 versos, dividido en cinco partes- más importantes de la literatura inglesa del siglo XX. El poema, sin las notas del autor, apareció por primera vez en el Reino Unido en el primer número (octubre 1922) de The Criterion, revista de literatura. Luego, el poema fue publicado por primera vez en los Estados Unidos en la revista The Dial (Vol. 73, noviembre 1922), después de una álgida negociación.

El texto es un extraordinario poema largo, febril, mutante, insólito, casi un bosque irreal, casi otro mundo habitable, como anunciando algo que está por venir y de lo que sólo él tiene la clave: la primera guerra mundial. Además es un universo de referencias, arrebatos, reflexiones, devastaciones, crítica y tradición recuperada que encierran estos versos. Un viaje extraordinario al que dio dirección y sentido Ezra Pound. Eliot le pasó el manuscrito para que diese su bendición y aquel le devolvió el poema cribado hasta dejarlo en la esencial expedición que hoy conocemos.

Puntuación: Muy bueno

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 26 de agosto de 2020

 

La muerte en Venecia

La muerte en Venecia (Editorial El Sol, 2003) de Thomas Mann (Lubeca, Imperio alemán; 6 de junio de 1875 - Zúrich, Suiza; 12 de agosto de 1955), la novela corta relata una anécdota en apariencia muy simple, presenta dos personajes con acciones mínima, escenas reducidas y espacios que es el hotel veneciano y la playa. El interés de la obra reside en el drama interior de Gustav von Aschenbach, destacado escritor alemán de edad madura que buscan renovar la inspiración perdida. En el hotel, Aschenbach, se interesa en un adolescente polaco de nombre Tadzio, dotado de una belleza extraordinaria, el cual termina convirtiéndose en objeto de silenciosa adoración para el escritor.

La obra fue llevada al cine por Luchino Visconti en su película Muerte en Venecia. Ha inspirado también una ópera homónima de Benjamin Britten, con libreto de Myfanwy Piper. El novelista español Luisgé Martín publicó en el año 2000 La muerte de Tadzio. Así mismo hay un ballet de John Neumeier para la compañía del Ballet Hamburgo, con fecha diciembre de 2003. Finalmente hay que mencionar que existe una parte autobiográfica en la novela que es el viaje a Venecia -26 de mayo al 11 de julio de 1911- que reconoció haber realizado Mann. Una novela impecable que nos acerca a aprehender la belleza.

Puntuación: Muy bueno

Presentación: Bueno

Género: Novela

Leído: 24 de agosto de 2020

El último verano de Klingsor

 

El último verano de Klingsor (Editorial Del nuevo extremo, 2004) de Herman Hesse (Imperio alemán, 2 de julio de 1877 - Montagnola, Cantón del Tesino, Suiza, 9 de agosto de 1962) es la historia del pintor Klingsor que, al inicio del verano, siente que no conseguirá mantener encendida la llama de su existencia. Por ello, se aferra al placer y al tormento de la pintura, y la obsesión de la creación -que se puede sentir en cada página- hasta llegar a la misma idea del abandono.

Finalmente, como dato, debo mencionar que Hesse escribió este texto después de ser asistente de los prisioneros de guerra en 1919. Un libro imprescindible para conocer el corpus narrativo del alemán y convencernos de su capacidad tanto en el lenguaje como en la composición de un texto.    

Puntuación: Muy bueno

Presentación: Bueno

Género: Relato

Leído: 21 de agosto de 2020 

Centellas de la luz: Poesía 1934- 1980

 

Centellas de la luz: Poesía 1934-1980 (Ediciones Rondas, 1981) de Manuel Moreno Jimeno (Lima, 7 de abril de 1912 – Lima, 5 de abril de 1993) es un texto que reúne la poesía completa -hasta ese momento- de uno de los poetas poco valorado de la literatura peruana. Su poesía se caracteriza por ser escueta, condensada en su enunciación, oscura y de influencia simbolista muy diferente a la poesía de Eguren. El tema de la caída, la muerte, el silencio y la belleza son constantes en su corpus poético.

Poeta extraño de los años treinta se sintió, inicialmente, marcado por la luminaria poesía de Vallejo –lo afirma Américo Ferrari en su detallado prólogo- pero, a la vez, inclinado estéticamente por los poetas franceses del siglo XIX. Puntillista, emotivo, esencial y desgarrador al componer su canto rodado, Jimeno, sin lugar a duda, es una deuda para los nuevos lectores de estos tiempos.  

Presentación: Buena

Puntuación: Buena

Género: Poesía

Leído: 18 de mayo de 2020 

Aunque por supuesto terminas siendo tú mismo: un viaje con David Foster Wallace

Aunque por supuesto terminas siendo tú mismo: un viaje con David Foster Wallace  (Editorial Pálido fuego, 2010) de David Lipsky (New York, 1965) es la transcripción de los cincos días que recogió en cinta Lipsky, inicios de marzo del 1996, al término de la gira promocional de La broma infinita, por encargo de la revista Rolling Stone. El artículo apareció en la afamada revista en dicha época, pero a la muerte del autor de Pálido cielo, el autor decidió publicarlo en su integridad. Otro dato importante que mencionar es que el libro ha servido para la película The End of the Tour (2015) dirigida James Ponsoldt. El texto nos acerca a un escritor más humano, reservado en sus adicciones, temeroso, fanático de Alanis Morissette, MTV y la televisión. Un libro bien cuidado que nos acerca al escritor joven más importante de los Estados Unidos de los últimos veinte años.  

Presentación: Buena

Puntuación: Buena

Género: Entrevista

Leído: 18 de agosto de 2020  

 

Poesía francesa hoy, una antología

Poesía francesa hoy: una antología (Jaime Campodónico, 2002) de Jamily Yunis (Lima) es una antología y traducción de la poesía de poetas franceses actuales (nacidos a partir de 1920 – 1950). Recordemos que en el Perú existe una tradición de traductores de la poesía francesa como César Moro, Javier Sologuren, Mario Vargas Llosa y Ricardo Silva Santiesteban. Lo importante de la antología es que nos presenta un panorama muy acertado de la creación poética. Lo que podíamos observar es la poca bibliografía especializada, así como que la selección la sacó de otras selecciones y no de libros de los autores.

Puntuación: Bueno

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 9 de marzo del 2020

Como el mar crece tu recuerdo

Como el mar crece tu recuerdo (Ediciones Acopio, 1997) de Ulises Valencia (Lima, 1947) es un poemario que expresa la desolación y el dolor que causa la pérdida de un ser amado: Feliciana Pfuturi Huayllani.

Un texto que no logra proponer una singularidad en el tratamiento del tema amoroso. Así, se reitera lo que ya se ha escrito dentro de la tradición literaria hasta llegar, algunas veces, a lo trillado. El amor es un tema complejo dentro de su tratativa porque es un lugar común, pero está en la creatividad del poeta para crear nuevo surcos iluminados. En este libro no llega a lo esperado.   

Puntuación: Malo

Presentación: Regular

Género: Poesía

Leído: 7 de marzo del 2020