La trama invisible

La trama invisible (Paracaídas, 2013) de Cristhian Briseño (Lima, 1985), sin lugar a duda, es lo mejor que se ha escrito en los últimos años. Utilizando un lenguaje irreverente pero a la vez culto, el yo poético nos introduce en un sinfín de temas filosóficos, existenciales, literarios y banales para otorgarle profundidad (desde su levedad) a todas sus reflexiones poéticas. Otro punto destacable es la variada utilización de estructuras para acomodar su discurso. Así la cita, el dialogo, la carta, los aforismo, la prosa poética, la reflexión filosófica, la apropiación de las ideas y el diario son utilizados atinadamente en todo el libro pero sin perder “el asombro”, “lo poético” y “lo canónico”(aunque insistentemente sea interrogado y afrentado) que debe regir en la poesía. Un gran libro de poesía de esta última generación. (Mención aparte son los gatitos que aparecen como divisiones en los textos que hacen referencia directa a “La casa de cartón” de Martín Adán).

Presentación: Bueno

Puntuación: Muy bueno

Género: Poesía

Leído: 10 de junio del 2018 

Agua que no has de beber

Agua que no has de beber (CMB, Ediciones, Barcelona, 1971) de Antonio Cisneros (Lima 1942 – Lima 2012) es el poemario no más celebrado pero si el más difícil de conseguir por los coleccionistas porque fue el primero, de su obra, en ser publicado en España. Como dice en la página inicial: “fue entre Comentario reales (1964) y antes de Canto ceremonial contra un oso hormiguero (1968) y escrito en Lima y Huamanga”, el poemario sirve para recoger textos apátridas y darle fin a una temática que había desarrollado Cisneros hasta esa época pero también como el inicio para tratar nuevos temas posteriormente. Lo valioso en el poemario, para mi apreciación, es que en sus páginas se encuentra el poema más celebrado y leído de Cisneros: “Contra la flor de la canela”. El texto como unidad es irregular en los temas presentados pero sirve de tránsito, como lo afirmaba, para desarrollar su libro posterior, reconocido por la crítica por su innovación y el empleo de la tradición anglosajona: “Canto ceremonial contra un oso hormiguero” (1968). Con un tono ceremonial pero irónico, Cisneros, va tratando temas de importancia histórica y social con una soltura coloquial y cotidiana que le otorga al poema singularidad y extrañeza por lo que se “cuenta”. Un poemario que es una pieza clave para entender el tránsito de la vida poética del vate.     

Presentación: Buena

Puntuación: Regular

Género: Lírico

Leído: 18 de julio del 2018

Trapos líricos

Trapos líricos (Ediciones Lancom, 2018) de Manuel Morales (Iquitos 1943 – Porto Alegre 2007), selección, traducción de Tulio Mora, es un texto que recoge el único poemario publicado por el autor, “Poemas de entrecasas” (1969), los poemas aparecidos en diversas revistas y libros como “El escarabajo y el hombre” (1970) de Oswaldo Reynoso y, finalmente, una parte de los poemas que escribió durante el resto su vida. Manuel Morales se ha mantenido vigente por el mito que sostuvo la generación del 70 sobre su vida y por ese hermoso poema que todos repetían en los bares: “Si tienes un amigo que toca tambor”. La poesía de Morales se caracteriza por la sencillez (en sus poemas iniciales) y por incorporar el lenguaje y la idiosincrasia de las “cantinas” y  la calle” en sus poemas (una de las características del grupo Hora Zero). Lo interesante y curioso en sus textos finales (como por ejemplo el poema “Homenaje a Emilio Adolfo Wesphalen”) es la no desvinculación con la tradición que sus correligionarios hicieron en décadas pasadas.  

Después del único poemario publicado, Morales, presenta poemas irregulares pero mantiene los temas que siempre lo caracterizó. Una publicación (gracias a Tulio Mora) que rescata uno de los poetas más celebrados los vertiginosos años setenta.     

Presentación: Regular

Puntuación: Buena

Género: Poesía

Leído: 15 de agosto de 2018  

Hoguera de máscaras

Hoguera de máscaras (Mesa redonda, 2011) de Percy Ramírez (Lima, 1976) es un poemario que aglomera una multiplicidad de tradiciones poéticas, posee una notable dominio del lenguaje y cada poema guarda una notable simbología. Leer sus páginas es repasar voces de nuestra tradición pero no nos otorga “el asombro que posee la poesía”. Tal vez el problema en el texto sea la construcción del yo poético. No se encuentra ningún vestigio personal de cómo observa su universo personal, por ello, leerlo nos suena artificioso pero, contrariamente, correcto.

Puntuación: Regular

Presentación: Buena

Género: Poesía

Leído: 5 de junio de 2018  

La escuela de cusco

La escuela de Cusco (Santo oficio, 2005) de Odi Gonzales (Cusco, 1962) es un dialogo con la tradición pictórica de la escuela cuzqueña como Diego Quispe Tito, Basilio Santa Cruz Pumaqallo, Antonio Sinchi Roca y una serie de maestros anónimos. Utilizando los recursos de vasos comunicantes y la polifonía –la primera que tiene referencia con el pintor, la segunda de los personajes que están retratados en la obra y la del yo poético que trata de representarse en una forma coloquial y objetiva-, Gonzales, tiene la finalidad de lograr una reflexión poética sobre la identidad peruana partiendo de su origen, el encuentro y la fusión (sincretismo) entre lo andino y lo europeo. Una propuesta interdisciplinaria, honesta y comprometida con una tradición importante y olvidada de nuestra patria.  

Puntuación: Bueno

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 2 de mayo 2018  

Bajo una luz marina

Bajo un luz marina (Visor, 2005) de Raymond Carver (Estados Unidos 1939 – 1988) es la colección de poemas que se publicó fuera de los Estados Unidos y fue seleccionada por Carver que es poeta de los lugares comunes, las conversaciones vulgares y las relaciones intrapersonales toxicas.  La estrategia de lo elemental, pero la vez extraño y extraordinario, y lo narrativo potencia la forma que el lector abordar el texto y vislumbrar lo singular en lo cotidiano. Los poemas aquí reunidos celebran el amor, la amistad y la sencillez de la vida.   

Puntuación: Bueno

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 2 de junio de 2018

Donde se cuenta cómo me encontré con Don Quijote de la Mancha en Medellín, cuando la ciudad se llenó de gigantes inventados

Donde se cuenta cómo me encontré con Don Quijote de la Mancha en Medellín, cuando la ciudad se llenó de gigantes inventados (Planeta, 2005) de Jorge Franco (Medellín, 22 de febrero de 1962) es un cuento en la cual dialoga con la tradición de la gran novela de Cervantes. Valiéndose de los cuatrocientos años de publicación de la primera parte de la obra del “manco de Lepanto”, Jorge Franco, hace un profundo homenaje a este texto fundacional y lo relaciona con los recuerdos, lo familiar y la violencia de Medellín. Un cuento personal y que alimenta la vinculación que siempre ha existido entre Sudamérica y la tradición española.

Puntuación: Regular

Presentación: Buena

Género: cuento

Leído: 6 de junio de 2018