Salón de belleza

Salón de belleza (Biblioteca latinoamericana contemporánea 2000) de Mario Bellatin (1960) es sin lugar a duda un libro raro y es también uno de los pocos que en su relectura me sigue asombrando. Honestamente creo que no habrá otro libro de Bellatin que desarrolle esa atmosfera que ha ido construyendo como un estilo propio en su sinnúmero de novelas que ha publicado en el transcurso de su carrera. Esa decadencia de su prosa que se vuelca en la construcción arquitectónica de sus descripciones para envolver en un hálito de malditez y pesimismo a sus personajes es lo que al lector de una manera le fascina al leer sus páginas. Así lo fragmentario y la experimentación tiene sentido en sus novelas y le dan un sello personal que se suma a esa característica innata de la literatura que es dar extrañeza a lo común. No sé si la novela es una reivindicación al Otro (el homosexual) porque no creo en el Otro (según mis lecturas de Bauman) pero si es una novela humanizante que trata de envolvernos y hacernos repreguntas sobre el cuerpo y los prejuicios que construyen un discurso manipulador en torno a este. Una gran novela de la literatura peruana (aunque Bellatin se considere mexicano la novela fue redacta en el Perú) que sin lugar a duda es un hito extraño, mutante y alterno.

Puntuación: Excelente

Presentación: Buena

Género: Novela

Leído: 22 de Octubre del 2002 

7

7 (Paracaídas, 2001) de Jorge Alberto Flores (Junín 1983) es un poemario lleno de simbologías numéricas y religiosas (específicamente en el sentido de la amada para el yo poético y la terminología que puebla el libro). De mi punto de vista, la sensualidad del libro recae en la deleitación de los sentidos y la expectación del cuerpo del ser amado. En ningún poema el yo poético arremete contra la amada sino más bien  la santifica por esa aureola infantil que le rodea. Es la amada infantil (que me hace recordar mucho a los poemas de Eguren) la que con su presencia hace la ruptura en el pensamiento y en el lenguaje del yo poético. Lo que sí puedo percibir es que en algunos pasajes hay discordancia en torno a la armonía del uso de la lengua (poema 4) y el uso insistente de la fragmentación que produce una dificultad en el desarrollo de la idea que quiere dar el poema. Esto último también puede ser rebatido si se piensa que el yo poético no quiere desarrollar ninguna idea en el poema sino construir imágenes sensitivas.

Puntuación: Bueno

Presentación: Bueno

Género: Poesía

Leído: 9 de noviembre del 2013

La batalla del pasado

La batalla del pasado (Editorial Apoyo, 1996) es el primer libro de Alonso Cueto (Lima, 1994). Este libro lo conforman once cuentos de una buena factura que están escrito con un estilo bien cuidado, que hace recordar a la atmósfera que puebla los cuentos de Raymond Carver, y que poseen (todos los cuentos) una estructura tradicional del cuento europeo. Todos estos textos están poblados por historia que no solo ocurren en Lima sino en ciudades de Estados Unidos (la ambientación debe ser lo novedoso -la primera edición corresponde a 1983, Alfaguara-) y Europa, además sus protagonistas son apátridas que buscan recuperar sus familias, su pasado, el amor y hasta trozos de ellos mismos.

Finalmente debo confesar que no me había acercado a Cueto por prejuicios infundado pero me da gusto de haber leído el libro y mi peruanidad haya sido desenmascarada y avergonzada. Un buen libro de Alonso Cueto.

Puntuación: Muy bueno

Presentación: Regular

Género: Cuentos

Leído: 9 de noviembre del 2013

La loca de la casa

La loca de la casa (Alfaguara, 2013) de la escritora española Rosa Montero (1961) es un libro híbrido (mezcla la novela, el ensayo y la autobiografía) y tienen como temática la metaliteraria (un recorrido por el arte de la creación, los recuerdos, la locura, la pasión y la fantasía). Un viaje interior que emprende la autora para reflexionar, de una manera novedosa e inteligente, sobre el arte de escribir. Para ello, se documenta de libros que han tocado ese tópico y tratar de dar una reinterpretación -de una manera didáctica- sobre lo que entiende por el oficio de escribir. Un libro con una prosa puntual y una reflexión creativa que no solo es para un lector especializado sino que puede ser leer por  un lector promedio para que pueda acerca al laboratorio de la escritura creativa.

Puntuación: Muy bueno

Presentación: Muy bueno

Género: Narrativo (Ensayo – novela – autobiografía)

Leído: 8 de noviembre del 2013

Palacio de Justicia

Palacio de justicia (2013) de Dalmacia Ruiz-Rosas Samohod (1957) es un poemario que con una sutil ironía trata crear un conducto imaginario de la historia del Perú con su historia personal. Son varias las temáticas que trata de desarrollar el texto como la convivencia de pareja, la cotidianidad domestica de sectores populares, el amor de pareja, la idea de identidad (el imaginario de femineidad) y la represión social que son escusas para que el discurso se vuelve un reclamó hacia un receptor imaginario-indiferente (que se puede deducir que es lo establecido-letrado por ello el nombre del libro). Así el libro se vuelve un testimonio de la época del ochenta por su lenguaje y su contexto discursivo. Un libro que recoge lo mejor de la poeta que ha descollado entre los vates de su generación, otra vez, por esa notoriedad de carácter inigualable que posee.

Puntuación: Buena

Presentación: Regular

Género: Poesía

Leído: 21 de Septiembre del 2013   

El escarabajo y el hombre

El escarabajo y el hombre (1970) de Oswaldo Reynoso (1932) es para mi opinión su mejor novela -sin menospreciar las otras-. Los personajes, dentro de una problemática socio- económica, usan la violencia y antivalores como medios de supervivencia en una sociedad decrépita (este patrón se repite desde Los inocentes hasta la actualidad). Es entonces que la novela se vuelve (con el devenir discursivo monólogo-oral) en existencial, pero no solo podemos calificarla de esa manera sino también como alegórica y simbolista. Esto se da  por uso de vasos comunicantes de pasajes narrativos Hombre-escarabajo (narración del periplo del escarabajo y la descripción técnica del escarabajo) que fortalecen y van explicando el desarrollo narrativo del texto. Más aun, yo podría proponer que más que un recurso técnico de extrapolar situaciones en la novela parecería que la estructura en sí del texto es un montaje cinematográfico de pequeños flash back que quedan supeditadas a varios microcosmos como es la vida de un escarabajo con la alegoría del hombre (en la primera edición del libro se encuentran veintidós diseños visuales de Jesús Ruiz Durand que refuerza mi idea). A lo señalado puedo añadir que el lenguaje de los personajes y el lenguaje poético se mezclan para dar una noción de horizontalidad discursiva que se entiende que lo letrado y lo no letrado tiene una condición de igualdad en el texto. Una novela compleja, de varias voces, simbólica, alegórica, existencial y hasta de la clave (como lo sustenta Reynoso en la entrevista que le hace Wolfgang A. Luchting en su libro Escritores peruanos que piensas que dicen (Editorial Ecoma, 1977) que nos hará conocer al Reynoso más lúcido. 

Puntuación: Excelente

Presentación: Muy buena

Género: Novela

Leído: 20 de Octubre del 2013 (Releído)        

Historia abreviada de la literatura portátil

Historia abreviada de la literatura portátil (Anagrama, 2004) es la primera obra publicada (1985) de Enrique Vila – Matas. Esta novela corta fue acogida gratamente por los lectores y la crítica por la manera muy particular de abordar un tema metaliterario. Este libro fue, sin lugar a duda, la piedra angular en torno al estilo que ha ido desarrollando Vila –Matas en su carrera literaria. Preocuparse por escribir sobre aspectos desconocidos de la vida oculta de escritores raros o ensayar una escritura no ficcional para afrontar un texto literario le ha valido, con los años, en convertirse en un escritor de culto entre los lectores. Lo interesante del libro es que Vila – Matas se documenta muy bien al tratar el tema (o eso nos hace parecer) sobre “La conspiración Shandy o sociedad secreta de los portátiles” que fue fundada en 1924 y que formaron parte: Duchamp, Scott Fitzgerald, Walter Benjamín, Vallejo, Rita Malú, Valery Larbaud, García Lorca, Pola Negri, Berta Bocado, Alberto Savinio y Georgia O´Keefe. El texto mantiene esa voz narrativa de la no ficción para hacernos creer lo bien documentado que se encuentra el narrador y así poder retratar el clima vanguardista de la época que nos va envolviendo por el solo hecho de descubrir lo no dicho o no escrito en los libros de Literatura. El único problema del libro es que su escritura todavía no es tan envolvente como los libros posteriores, pero esto es justificable por ser el primer libro del autor. Un libro para conocer a ese minucioso lector que es Vila – Matas.

Puntuación: Regular

Presentación: Buena

Género: Novela

Leído: 18 de Agosto del 2013