sábado, 23 de junio de 2012

Crónica del niño Jesús de Chilca



Antonio Cisneros encontró en el pequeño poblado de Chilca la ciudad perfecta para crear un microcosmos en la cual pueda poetizar el inicio y final de un lugar hasta cierto punto fantasmal.
Crónica del niño Jesús de Chilca (Premia editora S.A 1981) es un libro que persigue el mismo corpus poético de Comentarios reales de Antonio Cisneros (1964). A diferencia del último libro mencionado Crónica del niño Jesús de Chilca trata de buscar respuestas dentro de un microcosmo más sectorizados. Así el aspecto religioso y la idiosincrasia de la gente sirven para que el yo poético cronista retrate el fin de una ciudad después de unas épocas ostentosas a causa de la minería y la sal. Lo importante del libro es el eje religioso que se va desarrollando y sirve para movilizar la historia. Otra punto que resaltar es que en este libro se encuentra el excelente poema: “Entonces en las aguas de Conchan (verano de 1978)”, que refleja el avance demográfico de Lima y sus primeras invasiones en los mal llamados conos.
Con este libro Antonio Cisneros reafirma su vocación de viajero que es, al final de cuentas, el móvil de casi todo su trabajo poético
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Presentación: Buena
Puntuación: Buena
Género: Poesía
Leído: 29 de mayo del 2012

Entrevista a Raúl Heraud




Entrevistamos a Raúl Heraud antologador del libro Muestra de poesía peruana 2000 -2010. Aquí sus palabras que nos puede ayudar a comprender a los nuevos poetas de estos últimos años.

1.- Rito verbal es sin duda el primer libro antológico de la poesía que se hizo en el año 2000 ¿Cómo evalúas este proceso de diez años?

No es el primero que se ha hecho, pero creo que si el más extenso, ya que incluimos poetas no solo de Lima sino del interior del Perú, en total 42 poetas; en cuanto al proceso es positivo, tanto en la cantidad de poetas y en su calidad; creo que a comienzos del 2000 hubo una gran fractura que comenzó con el 11 de setiembre, y siguió con la corrupción y renuncia de Fujimori, también aportó la aparición del internet en gran modo, los nuevos códigos y valores televisivos, los medios de comunicación que crearon ídolos de barro y falsos líderes de opinión, fueron tiempos de desesperanza, de una gran incertidumbre a nivel social; eso indudablemente afecta al poeta de este milenio, las generaciones anteriores creían en utopías, hoy no se cree en nada, son tiempos de la negación absoluta en términos ideológicos, esto no ha afectado el proceso de creación, creo que lo ha potenciado, ha sido como una especie de bitácora donde los poetas han escrito casi de manera catártica de cómo sus vidas han sido afectadas en estos últimos veinte años; hoy, publican masivamente, crean nuevos espacios donde pueden leer, reconocerse, veo como nunca espacios por distintos distritos de Lima y en provincias existen muchos festivales que se están institucionalizando, en Trujillo, Chiclayo, Barranca, Ayacucho, por citar algunos, esto lo hacen jóvenes con deseos de mover la poesía sacarla de su adormilamiento, ellos hacen esfuerzos valorables, eso está muy bien.

2.- Lo positivo de este libro es que ha reunido poetas fuera de Lima ¿qué ciudades han aportado más poetas de propuesta interesante en la poesía peruana?

Cuando nació la idea de Rito Verbal, los requisitos principales eran primero, el de dar a conocer voces nuevas que aún no hayan publicado un libro, segundo, que incluyan un mayor número de poetas de provincia y tercero, agrupar una gran cantidad de mujeres poetas, en parte creo que se cumplió, el problema de estas muestras es que es difícil abarcar a tantos poetas, es imposible conocer el trabajo de todos, además de las dificultades del presupuesto; ya sabemos cómo funcionan las cosas aquí en cuanto a la poesía, se hicieron aportes muy grandes por parte de amigos y gente allegada, gracias a todos ellos el libro vio la luz, en cuanto al mayor aporte en cantidad, fue de los poetas arequipeños, pero ha sido una cuestión creo yo, azarosa nada más.

3.- ¿La poesía en el Perú se escribe solo en Lima?

Podemos hablar de solidas propuestas, sin mencionar nombres, en Puno, Chiclayo, Arequipa, Chimbote, Ayacucho, Cerro de Pasco, donde existen además como grupos muy bien cohesionados, muchos de ellos ganadores de concursos literarios, con una actualidad magnifica y otros con una proyección muy grande.
4.- Como toda antología tiene la deficiencia de no convocar a todos ¿Qué poetas también debería estar en tu antología?
No quiero mencionar nombres, pero definitivamente fueron muchos los que quedaron de lado, justamente por priorizar lo que anteriormente te comentaba, no por calidad, sino por ceñirnos al concepto de la muestra, ojo, que el título es Muestra de poesía peruana del 2000 – 2010, justamente por eso, por no faltarle el respeto a los demás poetas que quedaron al margen.

5.- Siguen existiendo cofradías que desarrollan discursos en torno a un libro que inflan, de alguna manera a un autor, existen estos grupos hegemónicos

Eso siempre hay, favoritismos, gustos que otros desean imponer, estilos que se deben de seguir, o favores que se pagan, sabemos que hay gente que se proclama como las voces autorizadas de una generación, todos saben quiénes son, a mí me tiene sin cuidado.

6.- ¿Qué busca Rito verbal en torno a los poetas antologados?

La idea es dar a conocer a los poetas de este milenio a nivel nacional e internacional, Elefante editores es un sello que busca publicar la poesía actual latinoamericana y difundirla al mundo, en el año 2010 presentamos en La Habana una antología con 50 poetas cubanos nacidos en el año 70 para adelante, y pronto estaremos publicando una antología sobre poesía ecuatoriana actual; hemos presentado la muestra en Estados unidos y posiblemente vayamos a la Fil de Guayaquil, también existe interés de una editorial en Santiago de Chile para sacar una edición de esta muestra.

7.- La poesía que se hará del 2010 para adelante que comentarios nos puedes vislumbrar

Aun no podría definir ningún enfoque, solo sé que se enmarca dentro de los patrones sociales del post modernismo, que tienen las mismas urgencias que las que sufren los poetas del dos mil, es decir un mundo caótico, racista, intolerante, sexista, violento, y patológico, en los próximos años tendremos seguramente un panorama más claro para analizar sus trabajos.

sábado, 16 de junio de 2012

Las inmensas preguntas celestes



Con el transcurrir del tiempo la poética de Antonio Cisneros se ha ido cerrando hasta poetizar su espacio personal. Las inmensas preguntas celestes (Jaime Campodónico Editor 1992), afirma lo propuesto. El libro transita en los dilemas del sujeto acorralado por las dudas que surgen de las cuestiones de la vida y la muerte. Estas cuestiones ponen en dilema la fe en su forma pragmática y la vinculación del sujeto en su contexto sociocultural.
En este libro encontramos el segmento “Drácula de Bram Stoker” que es una poetización de la lectura de la novela “Drácula” (1897). Este personaje sirve a Cisneros para plasmar la dualidad del Eros y el Tanátos. Y Mena Murray, Jonathan Harker y Lucy Westenra para desarrollar personajes que luchen por mantener la razón -como también pasa en la novela- y representar con su verbalización la sociedad anacrónica victoriana.
Un libro personal que servirá para profundizar y comprender el corpus poético de nuestro poeta Antonio Cisneros.

Presentación: Buena
Puntuación: Buena
Género: Poesía
Leído: 13 de junio de 2012

miércoles, 13 de junio de 2012

Hasta que me orinen los perros



El último libro que leí de Fernando Ampuero me pareció malísimo. De ese fracaso ha pasado cerca de seis años. La novela se llama: Puta Linda (2006). He vuelto a fracasar.
Fernando Ampuero –en una entrevista que le hizo el diario La república-  afirma que este libro, Hasta que me orinen los perros (Editorial Planeta 2008), cierra la trilogía que él llama realismo sucio de la ciudad de Lima. La novela que completa esta trilogía es Caramelo verde (1992), las otras dos, son las ya mencionadas.
Un acierto en la novela es que es una novela muy ágil en su lenguaje y cautivador para quien la quiera comprar por el tema a tratar. Lo malo de esta novela -y creo que en todas sus novelas le pasa lo mismo- es que no sucede nada. No hay giros intempestivos ni buen desarrollo del personaje para que la novela gane punto en su trama.
Así la novela se reduce a la historia de varios taxistas que buscan borrachos para quitarles su dinero. Siento que la novela es un reporte policial que solo llega a la anécdota pero no a una novela.
Finalmente, le confieso, que después de leer un libro de Ampuero me formulo la misma pregunta: ¿Cómo hace Ampuero para que le publiquen tantas obras en tan prestigiosas editoriales?

Puntuación: regular
Presentación: Bien
Género: Novela
Leído: 12 de junio de 2012

sábado, 9 de junio de 2012

Comentario Reales de Antonio Cisneros



Comentarios Reales de Antonio Cisneros (Ediciones de la rama florida & ediciones de la biblioteca universitarios 1964) es la obra más importante de Cisneros por la envergadura del tema tratado. La importancia de este libro es que da inició a una serie de obras posteriores que se valen del mismo esquema poético para tratar un tema desde el punto de vista histórico. 
La obra está escrita con un prosa sencilla pero a la vez luminosa. La utilización de versos cortos y estrofas, de igual manera, produce esa atmosfera de reflexión cuando vamos ahóndanos en sus páginas. También tenemos que destacar la utilización de estructuras poéticas medievales como las canciones o las coplas para reflejar la poética de la época y su idiosincrasia para mejor trato del tema poetizado.
Comentarios Reales de Antonio Cisneros es un libro fundacional en la poesía peruana por su crítica acérrima a nuestro pasado por medio de una ironía reflexiva e inteligente. Lo penoso es que el libro -como todos los libros de poesía- es lo difícil de conseguir y lo único que sabemos de él es por antologías que se na publicado en la actualidad. Sería importante que se reeditara este libro emblemático de los años sesenta para invitar a nuevas lecturas y encontrar nuevos caminos.

Presentación: Muy bueno
Puntuación: Excelente
Género: Poesía
Leído: 1 de Junio del 2012

sábado, 5 de mayo de 2012

El lustrabotas



Fernando Valle Buendía es un escritor nazqueño que se asentó en Huacho en la década pasada. Tiene publicado dos libros de poesía, dos novelas y un relato. El libro que voy a comentar se llama El lustrabotas (Impreso en talleres gráfico Bisso S.I.R.L – Huacho- Perú 1983) que fue galardona por la revista argentina Hispanoamérica como finalista. El jurado que precedía el concurso estaba conformado por Augusto Roa Basto, Julio Cortázar y Mario Vargas Llosa.
El relato es muy mencionado entre los entendido de la ciudad de Huacho como uno de los mejores textos que se han escrito y publicado en (sobre) la ciudad por la sencilla razón que está ambientado en las diferentes calles de Huacho y porque recoge el habla popular de esa época. Lo curioso es que el libro ha sido poco difundido entre la población (solo fue publicado una vez y su tiraje fue austero). Yo me arriesgaría a decir que el relato se volvió mítico por el concurso que ganó.
Han pasado muchos años desde que escuché el mítico discurso que envolvía el libro. Los años solo me generaron preguntan: ¿Existía el libro? ¿Quién poseía el libro? ¿Ganó el concurso que la gente refería? Busqué, pregunté y di con algunos paraderos que posiblemente podría estar el libro (olvidado) en el estante del hogar: no lo encontré.
Por una decisión personal no quiero revelar cómo adquirí el libro. Lo que sí puedo es exponer algunas ideas que he sustraído del libro y que revela el mal entendimiento que ha tenido los intelectuales (lo llamaré de esta manera) de la ciudad (Huacho) acerca de este libro. 1. El libro no ganó el concurso que la gente decía solo fue finalista y publicada en un número por la revista argentina (Tengo la carta de felicitación que la revista envió al escritor por ser finalista en dicho concurso). 2 El jurado que presidió el concurso era lo que se afirmaba. 3 El libro describe a la ciudad de Huacho y sus avenidas más populosas. 4 El habla que se lee en los diálogos del libro no es de la gente de la zona. He comprobado que el modo de hablar corresponde a la gente de Nazca, con unos términos afroperuanos y dejos de la gente de la serranía (Para las dudas invito a la lectura del libro “Canto de Sirena” de Gregorio Martínez para la comparación del léxico afroperuano). 5 Es verdad, el libro no existe en ningún lado. 6 El texto publicado en la revista y el texto publicado en libro por auspicio de la alcaldía de Huacho son diferentes (pasajes del comienzo de la obra, conversación recortadas, diferente disposición en torno a su división por apartados).
El lustrabotas de Fernando Valle Buendía puede aparentarse con el relato de César Vallejo “Paco Yunque”; el libro de cuentos de “Los inocente” de Oswaldo Reynoso, “Los aprendices” de Carlos Eduardo Zabaleta o la novela corta “Los cachorros” de Mario Vargas Llosa. Menciono esta tradición por encontrar similitud entorno al uso del personaje adolescente y que todos los libros mencionados usan la misma trama (un contexto injusto que tiene que enfrontar para salir airoso).
En torno al lenguaje presiento que Valle Buendía tenía muy bien aprendido las bases dejadas por Ciro Alegría en torno a su visión de la novela (sus dos novelas publicadas se deja entrever). Así el lenguaje que envolvía a los personajes debía ser muy importante para desarrollar cualquier texto literario aunque este sea urbano (como es el caso de Los inocentes).
La lectura que se le hizo a la obra cayó en el entusiasmo positivista de relacionarlo a la ciudad y se afirmó que la obra representaba y reflejada la idiosincrasia de los pobladores de Huacho. Mi lectura atenta ha encontrado serios indicios que lo afirmado líneas anteriores es falso. Si bien es cierto que hay un contexto de la ciudad y personajes que se desarrollan en el texto con ciertas características notorias que hacen que se aparenten con lo afirmado, no se llega a construir el personaje entorno a su pensamiento y su representación objetiva (habla) porque lo que leemos en realidad es la construcción mental de hibridación lingüística que hace el autor entre su descendencia nazqueña (influencia afroperuana) y quechua. Para terminar este punto puedo afirmar subjetivamente que en Huacho la población afro no tiene presencia en la población como tiene la ciudad de Nazca.
El lustrabotas es un relato (aunque el autor lo entendió como un cuento) que, a pesar, de los puntos en discrepancias aquí expuesto, trata de afrontar y construir un texto que represente a un sector de la población en si minoritaria y marginada que son los lustrabotas. Pero también hay algo que nadie ha dicho y es que el relato nos presenta el desarrollo paulatino de la ciudad, y como aquellos que viven a los alrededores (la ciudad termina en el hospital Obrero) sufren los primeros estragos del desarrollo demográfico. Otro tema que mencionar y pueden ser tratados en otro momento es el machismo imperante en las familias pobres, la educación rígida y  los valores familiares, sociales y juveniles.
Sé que mi comentario solo servirá (espero) para una nueva publicación del texto que generaría nuevas lecturas que aporten y oriente los nuevos entendimientos del texto literario, porque leerlo y coger su tapa de cartulina azul con impresión artesanal no solo costará años de búsqueda sino también el descubrimiento que no solo en Lima se escribe una buena literatura.

Presentación: Buena
Puntuación: Buena
Género: Relato
Leído: 5 de Mayo del 2012

martes, 1 de mayo de 2012

Algo que nunca serás



El libro de cuentos “Algo que nunca será” (Editorial Planeta 2007) de Guillermo Niño de Guzmán se caracteriza por un lenguaje tallado, una prosa tersa y fluida, y porque la mayoría de los cuentos desarrolla una atmósfera lenta que al lector lo va envolviendo. Así el descubrimiento de las escenas y la perturbación de los personajes son los puntos clave del libro y de la prosa de Niño de Guzmán.
Una mención aparte de todos los textos es el primer cuento que leeremos y que salva, en realidad, el libro es el cuento La cometa (Cuento finalista del concurso Mario Vargas Llosa). Texto escrito con maestría respetando todas las leyes de un buen cuento: un final desencadenante y una escritura precisa. Un ejemplo de un buen cuento que seguramente servirá para ser antologado en un texto que reúna los mejores cuentos peruanos. Ahora en referencia a los demás cuentos, siento algunas deficiencias, específicamente, en su final (aunque presiento que su final sea abierto). Otro punto es que muchos de ellos se confunden con relatos que si bien es cierto pueden ser exóticos (Viejo ángel de la medianoche) no superan al primero.
El libro de Guillermo Niño de Guzmán reafirma su predilección por la graduación de los efectos, la pintura de ambiente, el juego de las apariencias y los diálogos someros. Un libro de cuentos que merece una lectura atenta

Presentación: Bueno
Puntuación: Bueno
Género: Relato
Leído: 18 de Abril de 2012